martes, 31 de marzo de 2020

Sonatinas. Xilófono

Aquí voy a alojar los acompañamientos de las Sonatinas de Muzio Clementi y Heinrich Lichner

Semana 31 de marzo. Actividades
Sonatina de Clementi
1. Escuchar Vídeo 1 sin partitura
2. Escuchar Vídeo 1 siguiendo la partitura
3. Tocamos junto con el vídeo 2 varias veces.
4. Corregimos errores
5. Tocamos junto con el vídeo 2 grabamos vídeo (para el profesor).

Sonatina de Lichner
6. Repasamos los 4 primeros pentagramas con las indicaciones que dio el profesor.
7. Estudiamos el 5 y 6 pentagrama.
8. Grabamos vídeo hasta el 6 pentagrama (para el profesor).


SONATINA DE CLEMENTI EN DO M. 1er MOV.

Vídeo 1. Versión de piano

Vídeo 2. Seguimiento partitura despacio

Vídeo 3. Seguimiento partitura Allegro


SONATINA DE LICHNER EN FA M. 1er MOV.

Vídeo 4. Versión de piano

Vídeo 5. Seguimiento partitura lento

Vídeo 6. Seguimiento partitura despacio

lunes, 30 de marzo de 2020

CAJA. Paliev

Acompañamientos de las piezas de caja de Dobri PALIEV.




Vídeo 1. Courbe Choro despacio (negra=80)


Vídeo 2. Courbe Choro a tempo (negra=100)


Vídeo 3. Marche despacio (negra 105)

Vídeo 4. Marche a tempo (negra 120)


viernes, 27 de marzo de 2020

AMORADA. Azevedo

Partituras y acompañamiento de Amorada de Waldir Azevedo.
Para marimba y piano

1. VERSIÓN YOUTUBE

2. SEGUIMIENTO DE PARTITURA LENTO

3. ACOMPAÑAMIENTO BLANCA=100

4. ACOMPAÑAMIENTO RÁPIDO BLANCA=220


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Disfrutar de la música

miércoles, 25 de marzo de 2020

Gavotte de F. J. Gossec


Acompañamientos de la Gavotte de François Joseph Gossec para xilófono

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SEMANA 23-3-20
1º. Estudio por frases (se repite 4 veces que salgan bien) con el metrónomo blanca=70 (es igual que negra=140), respetando el fraseo y los matices.
2º. Escuchar el acompañamiento nº 4 (Play-along) siguiendo la partitura
3º. Escuchar versión de violín nº1 de Mischa Elmann.
4º. Repetir el estudio por frases.
5º. Tocarla entera con metrónomo, negra=120.
6º. Descanso
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7º. REPETIR EL PROCESO VARIOS DÍAS
8º. Tocarla entera negra=130/135/140, sin errores, con fraseo y matices.
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9º. Cuando lo domines grabas vídeo con el acompañamiento nº 4 (Play-along)

1. Versíón de violín  en Re Mayor

2. Seguimiento de partitura xilófono y piano. Mi mayor.

3. Play-along. Acompañamiento tranquilo de piano con click negra=110. Mi mayor

4. Play-along. Acompañamiento moderado de piano con click blanca=70. Mi mayor
Primero estudiar con metrónomo a la velocidad.

Escucha "Gossec. Play-along blanca=75" en Spreaker.

martes, 24 de marzo de 2020

Sonata de marimba y piano de Tanner. Acompañamiento


Acompañamientos de piano para los tres movimientos de la Sonata de marimba y piano de Peter Tanner. 



1er movimiento



 2º movimiento


3er movimiento



viernes, 20 de marzo de 2020

Propuesta de audición 4. Bach. Suite nº 1 Sol Mayor. Preludio

Hoy vamos a conocer el preludio de la Suite nº1 en Sol M de J. S. Bach compuesta para violonchelo dentro de un conjunto de 6 Suites, ya en el periodo final del Barroco. Una pieza muy conocida ya que ha aparecido en innumerables ocasiones en los medios audiovisuales, siendo una pieza de referencia dentro del repertorio tanto del violonchelo como de otros instrumentos modernos que la han adaptado para enriquecer el conocimiento de otros estilos.

En el Barroco la música instrumental solía acompañar a la voz (ej. Ópera y Oratorios) y a los bailes en la corte, pero comienza a haber cierta tendencia a que los instrumentos de la época (ej. violines, violas, violonchelos, clavecín, etc.) se independicen apareciendo una música eminentemente instrumental.

La suite es un género que integra piezas de distinto carácter escritas en una misma tonalidad o afines, e igual o distinto modo. Su origen es incierto, ya que proviene de la unión de danzas a partir de la época medieval, alcanzando su auge en el siglo XVI. Dado su carácter de danzado posee un elevado sentido rítmico. Originalmente recibió otros nombres. En Italia se denominó Sonata y en otros países Partita. En Francia la suite fue conocida como Ordre.
No existe una norma en cuanto al número de piezas que constituyen la suite, que varía entre cuatro y nueve. En cuanto a las danzas que la integran podemos citar la obertura, la sinfonía, la allemanda, la courante, la pavana, la gallarda, el rigodón, la zarabanda, la giga, el minué... siendo las cuatro básicas la allemande, la courante, la zarabande y la giga.

  • La allemande, a dos o cuatro tiempos, es de velocidad moderada y de carácter sobrio, y suele ser la parte inicial de la suite. En general está integrada por dos partes de una extensión e importancia equivalente que se repiten y, a veces, también posee una breve coda. Suele comenzar sobre una anacrusa integrada por una corchea o semicorchea.
  • La courante está escrita en compás de tres tiempos sobre corchea y tiene un carácter vivo, con notas de igual figuración. Suele comenzar sobre una anacrusa integrada por una corchea.
  • La sarabande es de movimiento lento a tres, habitualmente desplazando el acento ligeramente al segundo tiempo y es de origen español. 
  • La giga posee un tiempo vivo y es de subdivisión ternaria.
  • Además de éstas, también existían el rondó, la gavota, la pavana, la gallarda, la polonesa, la siciliana, el minué, etc. 
Esta manera de presentar los movimientos de la suite constituye un modelo previo de la sonata clásica, también en cuatro tiempos (aunque a veces presentan tres). En ocasiones, como es el caso de esta Suite, aparece un preludio, corto que funciona como introducción, o largo con carácter y entidad propia. 

La suite moderna no tiene mayor relación con el concepto de suite de danzas. Simplemente se trata de una serie de piezas escogidas libremente y combinadas de distinta forma. Desde el punto de vista formal no tiene gran importancia, por lo escaso de su producción y por no poseer características definitorias que la incluyan como un tipo formal.

Los términos Casación, Serenata, Divertimento... hacen referencia a obras similares a la suite, compuestas en el período preclásico y clásico. Concebidas inicialmente para ser interpretadas al aire libre, y por tanto con instrumentos de viento, pasaron rápidamente a ser consideradas música de cámara, fundamentalmente para instrumentos de arco. 

Este preludio tiene como características (al igual que mucha de la música barroca) los siguientes parámetros:
Ritmo: mecánico con carácter de moto perpetuo.
Melodía: está caracterizada por la utilización reiterativa de un giro melódico que se establece en sus primeros cuatro compases y que es desarrollada temáticamente en un circulo de quintas (Fortspinnung).
Armonía: está basada en el alejamiento progresivo de la tonalidad principal (Sol Mayor) hacia su dominante (Re compás 22) pasando por tonos vecinos o relativos, para volver finalmente a su tonalidad principal (compás 39) con una gran cadencia preparada utilizando pedales sobre el II grado (compás 31), el V grado (c. 37) y el I grado (c.39) 
Forma: está muy determinada por la utilización constante de la cabeza del ritornello (c. 1-4,  después en el 8, 15-18 y finalmente invertido del 39-41) y parte del motivo del fortspinnung (c. 5-7). Quedando una primera sección A (c. 1-22) de alejamiento de la tonalidad principal (Sol M) para concluir con una cadencia sobre el tono de la dominante (Re M), otra sección B (c. 22-39) de retorno a la tonalidad principal  (Sol M) y una Coda (c. 39-42) en la que realiza una cadencia perfecta preparada (I-V-V7-I).

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Vídeo 1. Versión de marimba por el percusionista francés J. Geoffroy

Vídeo 2. Versión violonchelo por el letón Micha Maisky


Vídeo 3. Análisis

Audio 4. Versión de marimba de Christian Roderburg

Bibliografía:
Michels. Ulrich. Atlas de la música, 1. Madrid. Alianza. 2003.
Zamacois. Joaquín. Curso de formas musicales. Barcelona. Labor. 1959

Disfrutad de la música

jueves, 19 de marzo de 2020

Música de cámara y conjunto. QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY

Hola, estos días haremos esta pieza con los recursos que tengamos en casa.
Así que es fácil que coincidan los mismos alumnos con las mismas partituras ya que todos tenemos un instrumental similar.

Para música de cámara y conjunto de percusión Bohemian Rhapsody.




Reparto de partituras provisional

David. Player 1 (lira y campanas) --> estudiar con xilo
Samuel. Player 2 (vibra 1) --> estudiar con marimba
Álvaro. Player 3 (vibra 2) --> estudiar con xilo
Adrián.  Player 4 (marimba)
Sergio. Player 5 (marimba)
Yago. Player 6 ojo es clave de fa (marimba 2B) --> estudiar con xilo
Rodrigo y Daniel Toral, Player 7 (piano)
Ander, Aritz, Aroa y Leo de momento estudian Player 10 (batería). Después ya veremos como lo repartimos.

Y me mandaréis vídeos de la forma habitual, tocando con el metrónomo (con cascos). Las correcciones las haré en la hora de clase.

Semana de 23 de marzo
del compás 1 al 55 negra= 65

Con los vídeos que me habéis mandado hemos hecho un collage de todos ellos, en los que se observa en general que:
a. Nos cuesta ir a tempo con el metrónomo. SUPER IMPORTANTE
b. Nuestra parte no nos la sabemos bien y al tocar con los demás se desencaja (hay tiempos de más, caídas desajustadas, etc.. Por ello hay que repasarla)
c. Utilizar el metrónomo mejor con cascos.
d. Cuando grabéis hay que tener el teléfono en silencio o en modo avión.
e. Hay que revisar los compases 54-54-55.
La PRÓXIMA CLASE SIGUE INSTRUCCIONES DEL BLOG.


Semana de 30 marzo:
de compás 1 al 55 negra= 72
de compás 55 al 96 negra= 90

Semana del 6 de abril: del 96 al 123 negra= 90 y del 123 al final negra= 65

miércoles, 18 de marzo de 2020

CURTIN. The flintstones (Los Picapiedra)

Partituras y acompañamiento de Los Picapiedra de Curtin.
Adecuado para los alumnos de Enseñanzas Elementales

Estudiar con el audio.
Abajo hay partituras de láminas, marimba y batería




ACTIVIDADES semana 23 de marzo de 2020
1. Tocar la parte de láminas con el vídeo 3
2. Partitura de marimba:
- alumnos de 2ºEE: imprimir la partitura y poner las notas encima (enviar foto)
- alumnos de 4 EE: estudiar por pentagramas (enviar vídeo)
3. Tocar la parte de batería con el vídeo (enviar vídeo)
- los que no tengan batería pues que se la imaginen o se construyan una con los utensilios de casa ;-)

ACTIVIDADES semana 30 de marzo de 2020

Me tenéis que enviar lo que está en rojo

MARIMBA.
1. TODOS LOS ALUMNOS QUE NO LO HAYAN HECHO: imprimir la partitura y poner las notas encima (enviar foto)
2. Tocar por pentagramas despacio diciendo el nombre de la nota al mismo tiempo (grabar vídeo)

LÁMINAS
1. Tocar la parte de láminas con el vídeo 3 (si no te sale con lo haces con el 4 o con el 5). (grabar vídeo)

BATERÍA
1. Revisar la notación (imagen 1)
2a. Los que tienen batería lo tocan con el vídeo nº 7 (grabar vídeo)
2b. Los que no tienen batería lo tocan con el vídeo nº 8 (grabar vídeo)



 Imagen 1. NOTACIÓN BATERÍA NUEVO

VÍDEO 1. AIR DRUMS

  VÍDEO 2. EXPLICACIONES DE LA ACTIVIDAD

VÍDEO 3. Todas las partes (rápido)

VÍDEO 4. Todas las partes (lento) con seguimiento de partitura

VÍDEO 5. Parte de láminas

VÍDEO 6. Parte de marimba

VÍDEO 7. Parte de batería

VÍDEO 8. Batería con percusión corporal

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Disfrutad de la música


domingo, 15 de marzo de 2020

SAINT-SÄENS. Danse Macabre.

Partitura y acompañamiento de Danse Macabre de C. Saint-Säens.
Creado el arreglo a partir de la versión para violín y piano de Gariboldi, e inspirado en la versión de Adélaïde Férrière.


Partituras y ejercicios
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ENLACE A DRIVE




jueves, 12 de marzo de 2020

Medidas extraordinarias de atención a la clase de percusión por suspensión de las clases presenciales


TRABAJO EN CASA DURANTE LA SUSPENSIÓN DE LAS CLASES PRESENCIALES A CAUSA DEL CORONAVIRUS

-        Se creará una clase virtual en Edmodo para los alumnos de Enseñanzas Elementales.
-        Los alumnos y los padres tendrán una clave diferente para acceder.
-        Se mandará por Edmodo, si no se ha concretado antes, las obras a trabajar con los medios e instrumentos que tenemos en casa.
-        En Edmodo se colgarán para su realización trabajos similares a los que se hacían anteriormente los alumnos de Enseñanzas Profesionales.
-        Los alumnos que lo deseen podrán tener una clase virtual, en horario consensuado con el profesor, utilizando una plataforma adecuada (a determinar).
-        Los alumnos enviarán por Edmodo vídeos sobre las piezas, fragmentos o piezas que se vayan a repasar.
-        Las consultas, vídeos, preguntas u otras cuestiones se realizarán con Edmodo.
-        Aquel alumno que necesite un instrumento para estudiar en casa que lo solicite por escrito, para ello pedirán un formulario al tutor. De momento se facilitarán los dos xilófonos que hay en el centro, si hay más  interesados se estudiará su reparto, teniendo prioridad los alumnos de Enseñanzas Profesionales.

domingo, 19 de enero de 2020

Propuesta de audición 2. Xilófono

El xilófono, en su forma más simple, es uno de los primeros instrumentos melódicos que apareció en la civilización (Blades. 1970). Procede de las antiguas civilizaciones de Asia que a través de diferentes migraciones se estableció posteriormente en África.

 Gambang de la música del Gamelán de Indonesia y Bali

Balafón de África

El antiguo xilófono era llamado según el país de diferentes formas, orgue de paille (órgano de paja), strohfiedel (violín de paja) o escalerilla. Se tiene constancia de su llegada a Europa central en el s. XVI, ya que en los tratados instrumentales de Praetorius y Agricola lo describen como un instrumento de música ambulante. 

En el s. XIX Josef Gusikov, músico ruso se da a conocer, con diferentes giras por Europa y Asia, a músicos tan importantes como Mendelssohn y Liszt. Su xilófono tiene forma de trapecio con 4 filas, las dos centrales están afinadas de forma diatónica y las exteriores son las alteradas con una tesitura de 3 octavas. Además, se tocaban con unas baquetas en forma de cuchara parecidas a las del dulcimer o cimbalón húngaro (Blades. 1970; Tavernier. 1998).


Versión del capricho nº24 de Paganini de Bena Havlů

La primera aparición del xilófono en la orquesta, fue en 1874, con el Poema Sinfónico la Danza Macabra de Camille Saint-Saëns,  donde en su partitura lo denomina como xilófono y lo describe como "un instrumento de madera y paja análogo a la harmónica"; y que lo podían encontrar en la tienda de su editor Durand e hijos en París (Tavernier. 1998).

Ya será con la llegada de los fabricantes americanos, Deagan y Leady en el s. XX, cuando empezarán a darle la forma actual con un teclado con una disposición similar al piano.

Versión original de la Danza Macabra por la Orquesta de Radio France


Danza Macabra, transcripción para marimba y piano de Adélaïde Ferrière

Disfrutar de la música

Sonatinas. Xilófono

Aquí voy a alojar los acompañamientos de las Sonatinas de Muzio Clementi y Heinrich Lichner Semana 31 de marzo. Actividades Sonatina de ...