Saint-Saëns. Danse macabre

Como continuación de la anterior entrada donde conocíamos un poco sobre el xilófono, el compositor  Saint-Saëns y la Danza Macabra, aquí dejo los acompañamientos y partituras para trabajarlo en la distancia.

https://percusiondelreves.blogspot.com/2020/01/propuesta-de-audicion-2-xilofono.html

Vídeo 1. Play-along negra=180

Vídeo 2. Seguimiento partitura negra=210

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Audio 1. Play along negra =210

CAJA. Paliev

Acompañamientos de las piezas de caja de Dobri PALIEV.

Vídeo 1. Courbe Choro despacio (negra=80)

Vídeo 2. Courbe Choro a tempo (negra=100)

Vídeo 3. Marche despacio (negra 105)

Vídeo 4. Marche a tempo (negra 120)

AMORADA. Azevedo

Partituras y acompañamiento de Amorada de Waldir Azevedo.
Para marimba y piano

SEMANA 6 DE ABRIL

DÍA 1:

1. DESCAGAR LOS EJERCICIOS, está al final del esta entrada donde pone *partituras* 
2. EJERCICIOS: repetir 5 veces bien negra=200
3. Trabajo con el metrónomo blanca=100

DÍA 2:

1. EJERCICIOS: repetir 5 veces bien negra=220
2. Trabajo con el metrónomo blanca=100
3. Tocar con vídeo 3

DÍA 3:

1. EJERCICIOS: repetir 5 veces bien negra=230
2. Trabajo con el metrónomo blanca=110
3. Tocar con vídeo 3

DÍA 4:

1. EJERCICIOS: repetir 5 veces bien negra=240
2. Trabajo con el metrónomo blanca=120
3. Tocar con vídeo 3

DÍA 5:

1. EJERCICIOS: repetir 5 veces bien negra=240
2. Trabajo con el metrónomo blanca=120
3. Tocar con vídeo 4   >>> MANDAR ESTE VÍDEO AL PROFESOR<<<

Hay que pasar de un día a otro dominando de forma clara el día anterior

1. VERSIÓN YOUTUBE

2. SEGUIMIENTO DE PARTITURA LENTO

3. ACOMPAÑAMIENTO BLANCA=100

4. ACOMPAÑAMIENTO RÁPIDO BLANCA=220

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PARTITURAS

Disfrutar de la música

Gavotte de F. J. Gossec

Acompañamientos de la Gavotte de François Joseph Gossec para xilófono

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PARTITURAS

SEMANA 30-3-20

1º. Estudio por frases (se repite 4 veces que salgan bien) con el metrónomo blanca=70 (es igual que negra=140), respetando el fraseo y los matices.
2º. Escuchar el acompañamiento nº 4 (Play-along) siguiendo la partitura
3º. Escuchar versión de violín nº1 de Mischa Elmann.
4º. Repetir el estudio por frases.
5º. Tocarla entera con metrónomo, negra=120.
6º. Descanso
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7º. REPETIR EL PROCESO VARIOS DÍAS
8º. Tocarla entera negra=130/135/140, sin errores, con fraseo y matices.
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9º. Cuando lo domines grabas vídeo con el acompañamiento nº 4 (Play-along)

1. Versíón de violín  en Re Mayor

2. Seguimiento de partitura xilófono y piano. Mi mayor.

3. Play-along. Acompañamiento tranquilo de piano con click negra=110. Mi mayor

4. Play-along. Acompañamiento moderado de piano con click blanca=70. Mi mayor

Primero estudiar con metrónomo a la velocidad.

Escucha "Gossec. Play-along blanca=75" en Spreaker.

Sonata de marimba y piano de Tanner. Acompañamiento

Acompañamientos de piano para los tres movimientos de la Sonata de marimba y piano de Peter Tanner. 

1er movimiento

 2º movimiento

3er movimiento

Propuesta de audición 4. Bach. Suite nº 1 Sol Mayor. Preludio

Hoy vamos a conocer el preludio de la Suite nº1 en Sol M de J. S. Bach compuesta para violonchelo dentro de un conjunto de 6 Suites, ya en el periodo final del Barroco. Una pieza muy conocida ya que ha aparecido en innumerables ocasiones en los medios audiovisuales, siendo una pieza de referencia dentro del repertorio tanto del violonchelo como de otros instrumentos modernos que la han adaptado para enriquecer el conocimiento de otros estilos.

En el Barroco la música instrumental solía acompañar a la voz (ej. Ópera y Oratorios) y a los bailes en la corte, pero comienza a haber cierta tendencia a que los instrumentos de la época (ej. violines, violas, violonchelos, clavecín, etc.) se independicen apareciendo una música eminentemente instrumental.

La suite es un género que integra piezas de distinto carácter escritas en una misma tonalidad o afines, e igual o distinto modo. Su origen es incierto, ya que proviene de la unión de danzas a partir de la época medieval, alcanzando su auge en el siglo XVI. Dado su carácter de danzado posee un elevado sentido rítmico. Originalmente recibió otros nombres. En Italia se denominó Sonata y en otros países Partita. En Francia la suite fue conocida como Ordre.

No existe una norma en cuanto al número de piezas que constituyen la suite, que varía entre cuatro y nueve. En cuanto a las danzas que la integran podemos citar la obertura, la sinfonía, la allemanda, la courante, la pavana, la gallarda, el rigodón, la zarabanda, la giga, el minué... siendo las cuatro básicas la allemande, la courante, la zarabande y la giga.

• La allemande, a dos o cuatro tiempos, es de velocidad moderada y de carácter sobrio, y suele ser la parte inicial de la suite. En general está integrada por dos partes de una extensión e importancia equivalente que se repiten y, a veces, también posee una breve coda. Suele comenzar sobre una anacrusa integrada por una corchea o semicorchea.
• La courante está escrita en compás de tres tiempos sobre corchea y tiene un carácter vivo, con notas de igual figuración. Suele comenzar sobre una anacrusa integrada por una corchea.
• La sarabande es de movimiento lento a tres, habitualmente desplazando el acento ligeramente al segundo tiempo y es de origen español. 
• La giga posee un tiempo vivo y es de subdivisión ternaria.
• Además de éstas, también existían el rondó, la gavota, la pavana, la gallarda, la polonesa, la siciliana, el minué, etc. 

Esta manera de presentar los movimientos de la suite constituye un modelo previo de la sonata clásica, también en cuatro tiempos (aunque a veces presentan tres). En ocasiones, como es el caso de esta Suite, aparece un preludio, corto que funciona como introducción, o largo con carácter y entidad propia. 

La suite moderna no tiene mayor relación con el concepto de suite de danzas. Simplemente se trata de una serie de piezas escogidas libremente y combinadas de distinta forma. Desde el punto de vista formal no tiene gran importancia, por lo escaso de su producción y por no poseer características definitorias que la incluyan como un tipo formal.

Los términos Casación, Serenata, Divertimento... hacen referencia a obras similares a la suite, compuestas en el período preclásico y clásico. Concebidas inicialmente para ser interpretadas al aire libre, y por tanto con instrumentos de viento, pasaron rápidamente a ser consideradas música de cámara, fundamentalmente para instrumentos de arco. 

Este preludio tiene como características (al igual que mucha de la música barroca) los siguientes parámetros:

Ritmo: mecánico con carácter de moto perpetuo.

Melodía: está caracterizada por la utilización reiterativa de un giro melódico que se establece en sus primeros cuatro compases y que es desarrollada temáticamente en un circulo de quintas (Fortspinnung).

Armonía: está basada en el alejamiento progresivo de la tonalidad principal (Sol Mayor) hacia su dominante (Re compás 22) pasando por tonos vecinos o relativos, para volver finalmente a su tonalidad principal (compás 39) con una gran cadencia preparada utilizando pedales sobre el II grado (compás 31), el V grado (c. 37) y el I grado (c.39) 

Forma: está muy determinada por la utilización constante de la cabeza del ritornello (c. 1-4,  después en el 8, 15-18 y finalmente invertido del 39-41) y parte del motivo del fortspinnung (c. 5-7). Quedando una primera sección A (c. 1-22) de alejamiento de la tonalidad principal (Sol M) para concluir con una cadencia sobre el tono de la dominante (Re M), otra sección B (c. 22-39) de retorno a la tonalidad principal  (Sol M) y una Coda (c. 39-42) en la que realiza una cadencia perfecta preparada (I-V-V7-I).

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PARTITURA

Vídeo 1. Versión de marimba por el percusionista francés J. Geoffroy

Vídeo 2. Versión violonchelo por el letón Micha Maisky

Vídeo 3. Análisis

Audio 4. Versión de marimba de Christian Roderburg

Escucha "01 BWV1007_1_Prelude" en Spreaker.

Bibliografía:
Michels. Ulrich. Atlas de la música, 1. Madrid. Alianza. 2003.
Zamacois. Joaquín. Curso de formas musicales. Barcelona. Labor. 1959

Disfrutad de la música

Música de cámara y conjunto. QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY

Este es el vídeo final de todo el proceso. Hecho durante el confinamiento COVID-19.

Actividad definitiva. Semana del 1 de junio

GRABAR LOS VÍDEOS VESTIDOS CON CAMISETA O CAMISA NEGRA. IRÉ MONTANDO EL VÍDEO de TODOS TOCANDO EN CONJUNTO. 

Estos vídeos no los borréis cuando me los mandéis, guardarlos por seguridad.


A. Coger un lápiz. Hay ligeras correcciones, que apuntarás en la partitura :

1. Ritardando c55
2. Las semicorcheas del c 117 pasan a ser tresillos, corregir.
3. Tempos del puente, cada vez va más despacio:
• c117 n=130, 
• c118-120 n=120, 
• c121 n=100, 
• c122 n=72
4. Ritardando c. 137-138

B. Ver vídeo 1 explicando los cambios de tempo:

C. Ver vídeo 2 explicativo sobre la interpretación:

D. Tocar con cascos junto con Audio definitivo

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Actividades Semanas del 25 de mayo
GRABAR LOS VÍDEOS VESTIDOS CON CAMISETA O CAMISA NEGRA. IRÉ MONTANDO EL VÍDEO de TODOS TOCANDO EN CONJUNTO.

• Primera parte + Segunda parte A. c. 1-97 tocar junto con el Audio 7. Ojo hay un compás añadido al principio de clave (metrónomo)

• Segunda parte B, puente de enlace y tercera parte. c 92-final tocar junto Audio 8.  Dos compases añadidos de clave.

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Actividades Semanas del 11 y 18 de mayo

• Primera parte + Segunda parte A. c. 1-97 tocar junto con el Audio 5. Ojo hay un compás añadido al principio de clave (metrónomo)

• Segunda parte B, puente de enlace y tercera parte. c 92-final tocar junto Audio 6.  Dos compases añadidos de clave.

Ayuda solo para el Player 6. Marimba Bass.

• 1º ver primero vídeo 

• 2º tocar con el Audio Marimba. Ojo hay un compás añadido al principio de clave (metrónomo)

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Hola, estos días haremos esta pieza con los recursos que tengamos en casa.
Así que es fácil que coincidan los mismos alumnos con las mismas partituras ya que todos tenemos un instrumental similar.
Gracias a Julio César por su colaboración en crear estos audios de estudio.

Actividades Semana del 27 de abril

Primera parte c. 1-55 tocar junto con el Audio1. Ojo hay un compás añadido al principio de clave (metrónomo)
 c. 55-96 tocar junto el Audio2. Un compás añadido de clave.
Segunda parte B. y parte del puente c. 96-120 tocar junto el  Audio3. Un compás añadido de clave.
Puente de enlace y la tercera parte. c 118-final tocar junto Audio4. Un compás añadido de clave.

Actividades Semana del 6 de abril:
de compás 1 al 55 negra= 72 REPASO
de compás 55 al 96 negra= 100

Actividades Semana del 30 de marzo

de compás 1 al 55 negra= 72

de compás 55 al 96 negra= 90

Con los vídeos que me habéis mandado hemos hecho un collage de todos ellos (Vídeo 3), en los que se observa en general que:
a. Nos cuesta ir a tempo con el metrónomo. SUPER IMPORTANTE
b. Nuestra parte no nos la sabemos bien y al tocar con los demás se desencaja (hay tiempos de más, caídas desajustadas, etc.. Por ello hay que repasarla)
c. Utilizar el metrónomo mejor con cascos.
d. Cuando grabéis hay que tener el teléfono en silencio o en modo avión.
e. Hay que revisar los compases 54-54-55.
La PRÓXIMA CLASE SIGUE INSTRUCCIONES DEL BLOG.

Vídeo 1. Versión en directo de Queen

Vídeo 2. Versión para grupo de percusión.

Vídeo 3. Primer vídeo collage del Conjunto de percusión de Calahorra.

Reparto de partituras provisional

David. Player 1 (lira y campanas) --> estudiar con xilo
Samuel. Player 2 (vibra 1) --> estudiar con marimba
Álvaro. Player 3 (vibra 2) --> estudiar con xilo
Adrián.  Player 4 (marimba)
Sergio. Player 5 (marimba)
Iago. Player 6 ojo es clave de fa (marimba 2B) --> estudiar con xilo
Rodrigo y Daniel Toral, Player 7 (piano)
Ander, Aritz, Aroa y Leo de momento estudian Player 10 (batería). Después ya veremos como lo repartimos.

Y me mandaréis vídeos de la forma habitual, tocando con el metrónomo (con cascos). Las correcciones las haré en la hora de clase.

SAINT-SÄENS. Danse Macabre.

Como continuación de la anterior entrada donde conocíamos un poco sobre el xilófono, el compositor  Saint-Saëns y la Danza Macabra, aquí dejo los acompañamientos y partituras para trabajarlo en la distancia.
https://percusiondelreves.blogspot.com/2020/01/propuesta-de-audicion-2-xilofono.html

Creado el arreglo a partir de la versión para violín y piano de Gariboldi, e inspirado en la versión de Adélaïde Férrière.

Partituras y ejercicios

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ENLACE A DRIVE

Vídeo 1. negra=180

Vídeo 2. negra=210

Propuesta de audición 2: Milhaud un exótico

Darius Milhaud (Marsella 1892- Ginebra1974), fue un prolífico compositor francés de comienzo de siglo XX, que destacó por incorporar en su obra diferentes tipos de músicas provenientes de todo tipo de fuentes, sea el jazz, el folclore americano, la vanguardia musical (politonalidad tan característica suya) entre otras, fruto de sus continuos viajes (uno de sus primeros trabajos fue diplomático).

Milhaud, por ese gusto por lo exótico, enseguida añadió a sus composiciones cualquier tipo de instrumento que le despertara especial interés sea cual fuera su procedencia. Por esa pasión fue uno de los primeros en componer primero un concierto para percusión y después otro concierto para marimba y vibráfono.

Hoy vamos a escuchar el primero de ellos, el Concierto para batería y pequeña orquesta. Opus 109 (1929-1930). En él utiliza la batería de una forma poco común para la época, con otros instrumentos de percusión ya sean tradicionales (ej. tambourin provençale = tambor provenzal) o más clásicos (como los timbales). Comienza en estilo de fanfarria con potentes diálogos entre orquesta y el solista, para ir pasando progresivamente la percusión a un plano casi de acompañamiento, teniendo muchas veces un carácter efectista.

Aquí tenéis el vídeo con partitura (no es la mejor versión del mundo, pero sí la que viene con partitura)

Además, un interesante artículo realizado por David Valdés en su blog para Goldenperc aquí
Y un poco de wikipedia

No obstante su obra más conocida sea probablemente el Buey sobre el tejado, Op 58, aquí escucharéis los pegadizos ritmos y melodías populares brasileñas sin trampa ni cartón.

Disfruta de la música.

Instrumentos accesorios: el triángulo 1

La percusión abarca una gran cantidad de instrumentos agrupados en varias familias que estudiamos según su importancia, parches (timbales y caja), láminas (xilófono, vibráfono, marimba y lira) y sets (multipercusión y batería), además de otros instrumentos muy utilizados en la banda y la orquesta como la pandereta, triángulo, castañuelas, platillos, bombo entre otros. Éstos representan una gran cantidad de instrumentos a conocer su técnica básica. Aquí en el blog voy a hacer varias entradas viendo varios ejemplos para su interpretación con ejercicios y ejemplos.

Hoy hablaré del triángulo que es uno de los instrumentos aparentemente más sencillos de tocar. Menospreciar su sencillez, es un error común, ya que cuanto más fácil es una cosa más fácil es hacerlo mal; descontarse en los silencios de la partitura, no tocar a tempo, no igualar los golpes, no guardar el balance correcto con la agrupación, no utilizar un agarre o varilla adecuada son errores muy comunes.

El triángulo se sostiene con un pequeño hilo con una mano para que vibre libremente, aunque también se puede sujetar mediante un soporte, una o dos pinzas a un atril o bandeja, para que no se mueva en exceso si se necesita tocar de forma vigorosa.

Normalmente se golpea con una varilla en la parte horizontal del triángulo, si se necesita tocar figuraciones rápidas, mordentes o redobles se puede golpear de lado en el interior horizontal y lateral sucesivamente. Excepcionalmente también se golpea con dos varillas si se necesita mucha precisión y claridad rítmica. La mano que no toca puede amortiguar la vibración y también añadir un agradable vibrato con un suave movimiento oscilatorio.

Para poder tocar el triángulo, en clase tenemos pinzas y varillas, pero será necesario hacernos con nuestro propio material para así ser más autónomos. Para ello nos vamos a hacer nuestro propio kit de triángulo. Primero iremos a una tienda de bricolage como el Leroy Merlin (en Calahorra está la ferretería hijos de JM. Saseta) y cogemos 3 cosas: una pinza de sujeción, una varilla lisa de acero de 1m de largo y finalmente hilo de pescar.

Técnica básica de triángulo. Tocamos con la mano dominante (con la derecha los diestos y viceversa) y agarramos la pinza con la otra mano (con la izquierda los diestros y viceversa).

El video se entiende bastante bien, pero aun así podéis activar los subtítulos de la siguiente forma:

1- pulsamos en subtítulos.

2- pulsamos en configuración (rueda dentada)

3- pulsamos en subtítulos y seleccionamos traducir automáticamente y el idioma (español), et voilà!

En las próximas clases trabajaremos ejercicios técnicos de triángulo y quedaremos un día para hacer entre todos el kit del triángulo.

Propuesta de audición 1: Beethoven un revolucionario

Recuerdo todavía cuando tenía 12 años y mi profesor de música en 1º de BUP (¿flippeaba la clase ya en el s. XX?)  nos dio un casete con diferentes grabaciones musicales más representativas de la historia musical. Me impresionó Mozart con su 2º movimiento del Concierto para piano en Do M y el Beethoven con el 1er movimiento de la Sonata Claro de luna. Desde entonces tuve una necesidad casi compulsiva de acumular y escuchar primero casetes y posteriormente cedés.

Todo el mundo reconoce a ambos compositores como los padres de la música occidental, pero Beethoven supuso un salto entre diferentes épocas, del clasicismo al romanticismo. Probablemente su 5ª Sinfonía (1804-05) sea la pieza que represente de forma más clara esa evolución entre la música clásica galante en la que prima la melodía proporcionada y clara, y la música romántica donde reina los sentimientos y el dramatismo.

Timbales de orquesta (Francia, s. XVIII), cobre rojo, ocho tornillos, una llave de afinación, diámetro 57 cm. París, MMP, E.1176.1-2. Foto: Claude Germain.

En aquella época los instrumentos de percusión que estaban presentes en la orquesta, se podían contar con los dedos de las manos (bombo, platillos, tambor, triángulo, pandereta, glockenspiel de teclado) y eran bastante rudimentales. Entre ellos, los timbales eran los instrumentos de percusión más usados ya desde hace un siglo (Te Deum. Charpentier. 1690) y Beethoven hace un uso intensivo e impecable de los mismos, y aunque no hace cambios de afinación (en las siguientes sinfonías sí) utiliza diferentes tipos de matices, de articulaciones, de redobles (trémolo: medido - trino: sin medir), crea diálogos, contrastes y solos entre timbales y las diferentes secciones de la orquesta como si fuera un instrumento de viento más. 
Si se compara con la partitura de las 2 trompetas, los timbales parecen una 3ª voz).

                                                        Timbales                                                           2ª Trompeta

Fuente: ISMLP

Hoy nos despedimos aquí, os invito a que el amor por la música os haga escucharla y conocerla con intensidad.

Mi artefacto TIC. Música en la clase de percusión.

A. Definición:

La enseñanza de la asignatura de instrumento en las enseñanzas profesionales de música es individual, por lo que para fomentar el intercambio, la colaboración, la cooperación, la creatividad, la motivación, el uso de las TIC y el conocimiento de los contenidos y la aplicación de las destrezas de la asignatura, se creará una creación e interpretación colectiva en vídeo según los recursos técnicos, musicales y tic preestablecidos anteriormente.

B. Artefacto generado.

Título: Música en la clase de percusión.

Creación de una composición, grabación y edición de una interpretación colaborativa y virtual en vídeo a modo de collage, en la que cada alumno crea una parte del video y en su edición final nos da una creación musical completa.

C. Herramientas utilizadas.

Smartphone, tableta,
Editor audio:  Audacity
Micrófono o Grabadora
Editor de partituras: Musescore
Editor de video: Adobe Premiere o iMovie

D. Nivel SAMR

Redefinición. Los alumnos van a crear un artefacto utilizando los contenidos de la asignatura, y en el que sin el uso de la tecnología sería imposible crearlo.

Mi primer video

Estoy muy contento. Finalmente he conseguido realizar mi primer video en el que muestro las diferentes características de los redobles. Estoy flippeando 😛