lunes, 21 de septiembre de 2020

TIC EN EL AULA 1. Configuraciones iniciales

 ZOOM

Configuración de Zoom para un correcto funcionamiento

Ajustes:
1.      Desinstalar Zoom del ordenador, iPad, tablet o Smarphone.
2.      Entrar en https://zoom.us/
3.      Registrarse como usuario
4.      Ingresar como usuario
     5.      Ir a configuración, reunión (avanzada)
      6.     Clicar Permitir que los usuarios seleccionen audio estéreo en la configuración del cliente.
7.      Clicar en Permitir que los usuarios seleccionen sonido en la configuración del cliente.
8.      Descargar zoom https://zoom.us/download o en app store o Google App store.
9.      Instalar App o programa
10.   Ingresar como usuario
11.   
Configuración: Audio--> Avanzado--> Mostrar en la reunión la opción de "Habilitar el sonido original" del micrófono.
12.    
IMPORTANTE: para mejorar el audio es aconsejable usar cascos y micrófono dedicado para los instrumentos (si utilizas un micrófono será necesario seleccionarlo dentro de los dispositivos en el menú de audio)
      13. Finalmente seleccionar en la reunión el sonido original.


OFFICE 365

INICIO:

1.      El alumnado que todavía no haya usado nunca RACIMA  deberá de entrar en la lanzadera de aplicaciones http://aplicaciones.larioja.edu.es/ y ahí en Cambio de contraseña introducir una nueva. Guardar el usuario y contraseña.

2.       Entrar en www.office.com

3.       Hacer clic en iniciar sesión

4.       Introducir el usuario (es el mismo de racima) seguido inmediatamente de @larioja.edu.es

5.       Seguir las instrucciones e Introducir una nueva contraseña

OBSERVACIONES:

Parece que el navegador Chrome da problemas para hacer ciertas tareas en Teams. Utiliza el Mozilla Firefox. 



TEAMS


INICIO
  1. Iniciar la sesión en Office 365
  2. En la barra izquierda del Office elegir la plataforma Teams
AGREGAR ZOOM A TEAMS
  1. En la barra izquierda de Teams ckicar en Aplicaciones
  2. En más aplicaciones buscar Zoom
  3. Clic en Zoom
  4. Clic en agregar equipo



FLIPGRID

  1. Iniciar sesión en Office365
  2. En la barra izquierda del Office elegir la plataforma Teams
  3. Clic en el Equipo de la clase
  4. Ir a vídeos
  5. Iniciar sesión con Microsoft
  6. Grabar o cargar vídeo


viernes, 24 de abril de 2020

La Pantera Rosa

Vamos a seguir aprendiendo una nueva pieza para conjunto de percusión de Enseñanzas Elementales.
Música perteneciente a una película y unos dibujos de animación de 1963.


Semana 11 de mayo. Actividades.
  1. Leer la partitura de láminas del vídeo 4.
  2. Leer la partitura de batería del vídeo 5.

Semana 27 de abril. Actividades.
  1. Ver vídeos 1 y 2.
  2. Escuchar vídeo 3 siguiendo la partitura de láminas y luego la de batería.
  3. Estudiar partitura de láminas y batería.


Vídeo 1. Dibujos animados. Pantera Rosa

Vídeo 2. Música versión banda

Vídeo 3. Música versión a tempo. Conjunto de percusión.

Vídeo 4. Láminas (lento)


Vídeo 5. Batería (lento)

martes, 21 de abril de 2020

Saint-Saëns. Danse macabre

Como continuación de la anterior entrada donde conocíamos un poco sobre el xilófono, el compositor  Saint-Saëns y la Danza Macabra, aquí dejo los acompañamientos y partituras para trabajarlo en la distancia.

https://percusiondelreves.blogspot.com/2020/01/propuesta-de-audicion-2-xilofono.html



Vídeo 1. Play-along negra=180



Vídeo 2. Seguimiento partitura negra=210


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Audio 1. Play along negra =210





martes, 31 de marzo de 2020

Sonatinas. Xilófono

Aquí voy a alojar los acompañamientos de las Sonatinas de Muzio Clementi y Heinrich Lichner


Semana 20 de abril. Actividades

Sonatina de Clementi. Le damos velocidad.
1. Escuchar Vídeo 1 sin partitura
2. Escuchar Vídeo 1 siguiendo la partitura
3. Tocamos con metrónomo negra=140. Descanso
4. Tocamos con metrónomo negra=150. Descanso
5. Tocamos junto con el vídeo 3 varias veces.
6. Corregimos errores
7. Tocamos junto con el vídeo 3 *grabamos vídeo* (para el profesor).

OJO: si no sale tocar junto con el vídeo 3 lo grabamos sin acompañamiento pero con metrónomo a una velocidad n=140.

Sonatina de Lichner. Seguimos añadiendo pentagramas.
1. Repasamos los 4 primeros pentagramas con las indicaciones que dio el profesor.
2. Estudiamos el 5 y 6 pentagrama.
3. Estudiamos el 7 y 8 pentagrama.
4. Grabamos vídeo hasta el 8 pentagrama (para el profesor).


SONATINA DE CLEMENTI EN DO M. 1er MOV.

Vídeo 1. Versión de piano

Vídeo 2. Seguimiento partitura despacio

Vídeo 3. Seguimiento partitura Allegro


SONATINA DE LICHNER EN FA M. 1er MOV.

Vídeo 4. Versión de piano

Vídeo 5. Seguimiento partitura lento

Vídeo 6. Seguimiento partitura despacio

lunes, 30 de marzo de 2020

CAJA. Paliev

Acompañamientos de las piezas de caja de Dobri PALIEV.




Vídeo 1. Courbe Choro despacio (negra=80)


Vídeo 2. Courbe Choro a tempo (negra=100)


Vídeo 3. Marche despacio (negra 105)

Vídeo 4. Marche a tempo (negra 120)


viernes, 27 de marzo de 2020

AMORADA. Azevedo

Partituras y acompañamiento de Amorada de Waldir Azevedo.
Para marimba y piano

SEMANA 6 DE ABRIL

DÍA 1:
  1. DESCAGAR LOS EJERCICIOS, está al final del esta entrada donde pone *partituras* 
  2. EJERCICIOS: repetir 5 veces bien negra=200
  3. Trabajo con el metrónomo blanca=100
DÍA 2:
  1. EJERCICIOS: repetir 5 veces bien negra=220
  2. Trabajo con el metrónomo blanca=100
  3. Tocar con vídeo 3
DÍA 3:
  1. EJERCICIOS: repetir 5 veces bien negra=230
  2. Trabajo con el metrónomo blanca=110
  3. Tocar con vídeo 3
DÍA 4:
  1. EJERCICIOS: repetir 5 veces bien negra=240
  2. Trabajo con el metrónomo blanca=120
  3. Tocar con vídeo 3
DÍA 5:
  1. EJERCICIOS: repetir 5 veces bien negra=240
  2. Trabajo con el metrónomo blanca=120
  3. Tocar con vídeo 4   >>> MANDAR ESTE VÍDEO AL PROFESOR<<<

Hay que pasar de un día a otro dominando de forma clara el día anterior

1. VERSIÓN YOUTUBE

2. SEGUIMIENTO DE PARTITURA LENTO

3. ACOMPAÑAMIENTO BLANCA=100

4. ACOMPAÑAMIENTO RÁPIDO BLANCA=220


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Disfrutar de la música

miércoles, 25 de marzo de 2020

Gavotte de F. J. Gossec


Acompañamientos de la Gavotte de François Joseph Gossec para xilófono

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SEMANA 30-3-20
1º. Estudio por frases (se repite 4 veces que salgan bien) con el metrónomo blanca=70 (es igual que negra=140), respetando el fraseo y los matices.
2º. Escuchar el acompañamiento nº 4 (Play-along) siguiendo la partitura
3º. Escuchar versión de violín nº1 de Mischa Elmann.
4º. Repetir el estudio por frases.
5º. Tocarla entera con metrónomo, negra=120.
6º. Descanso
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7º. REPETIR EL PROCESO VARIOS DÍAS
8º. Tocarla entera negra=130/135/140, sin errores, con fraseo y matices.
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9º. Cuando lo domines grabas vídeo con el acompañamiento nº 4 (Play-along)

1. Versíón de violín  en Re Mayor

2. Seguimiento de partitura xilófono y piano. Mi mayor.

3. Play-along. Acompañamiento tranquilo de piano con click negra=110. Mi mayor

4. Play-along. Acompañamiento moderado de piano con click blanca=70. Mi mayor
Primero estudiar con metrónomo a la velocidad.

Escucha "Gossec. Play-along blanca=75" en Spreaker.

martes, 24 de marzo de 2020

Sonata de marimba y piano de Tanner. Acompañamiento


Acompañamientos de piano para los tres movimientos de la Sonata de marimba y piano de Peter Tanner. 



1er movimiento



 2º movimiento


3er movimiento



viernes, 20 de marzo de 2020

Propuesta de audición 4. Bach. Suite nº 1 Sol Mayor. Preludio

Hoy vamos a conocer el preludio de la Suite nº1 en Sol M de J. S. Bach compuesta para violonchelo dentro de un conjunto de 6 Suites, ya en el periodo final del Barroco. Una pieza muy conocida ya que ha aparecido en innumerables ocasiones en los medios audiovisuales, siendo una pieza de referencia dentro del repertorio tanto del violonchelo como de otros instrumentos modernos que la han adaptado para enriquecer el conocimiento de otros estilos.

En el Barroco la música instrumental solía acompañar a la voz (ej. Ópera y Oratorios) y a los bailes en la corte, pero comienza a haber cierta tendencia a que los instrumentos de la época (ej. violines, violas, violonchelos, clavecín, etc.) se independicen apareciendo una música eminentemente instrumental.

La suite es un género que integra piezas de distinto carácter escritas en una misma tonalidad o afines, e igual o distinto modo. Su origen es incierto, ya que proviene de la unión de danzas a partir de la época medieval, alcanzando su auge en el siglo XVI. Dado su carácter de danzado posee un elevado sentido rítmico. Originalmente recibió otros nombres. En Italia se denominó Sonata y en otros países Partita. En Francia la suite fue conocida como Ordre.
No existe una norma en cuanto al número de piezas que constituyen la suite, que varía entre cuatro y nueve. En cuanto a las danzas que la integran podemos citar la obertura, la sinfonía, la allemanda, la courante, la pavana, la gallarda, el rigodón, la zarabanda, la giga, el minué... siendo las cuatro básicas la allemande, la courante, la zarabande y la giga.

  • La allemande, a dos o cuatro tiempos, es de velocidad moderada y de carácter sobrio, y suele ser la parte inicial de la suite. En general está integrada por dos partes de una extensión e importancia equivalente que se repiten y, a veces, también posee una breve coda. Suele comenzar sobre una anacrusa integrada por una corchea o semicorchea.
  • La courante está escrita en compás de tres tiempos sobre corchea y tiene un carácter vivo, con notas de igual figuración. Suele comenzar sobre una anacrusa integrada por una corchea.
  • La sarabande es de movimiento lento a tres, habitualmente desplazando el acento ligeramente al segundo tiempo y es de origen español. 
  • La giga posee un tiempo vivo y es de subdivisión ternaria.
  • Además de éstas, también existían el rondó, la gavota, la pavana, la gallarda, la polonesa, la siciliana, el minué, etc. 
Esta manera de presentar los movimientos de la suite constituye un modelo previo de la sonata clásica, también en cuatro tiempos (aunque a veces presentan tres). En ocasiones, como es el caso de esta Suite, aparece un preludio, corto que funciona como introducción, o largo con carácter y entidad propia. 

La suite moderna no tiene mayor relación con el concepto de suite de danzas. Simplemente se trata de una serie de piezas escogidas libremente y combinadas de distinta forma. Desde el punto de vista formal no tiene gran importancia, por lo escaso de su producción y por no poseer características definitorias que la incluyan como un tipo formal.

Los términos Casación, Serenata, Divertimento... hacen referencia a obras similares a la suite, compuestas en el período preclásico y clásico. Concebidas inicialmente para ser interpretadas al aire libre, y por tanto con instrumentos de viento, pasaron rápidamente a ser consideradas música de cámara, fundamentalmente para instrumentos de arco. 

Este preludio tiene como características (al igual que mucha de la música barroca) los siguientes parámetros:
Ritmo: mecánico con carácter de moto perpetuo.
Melodía: está caracterizada por la utilización reiterativa de un giro melódico que se establece en sus primeros cuatro compases y que es desarrollada temáticamente en un circulo de quintas (Fortspinnung).
Armonía: está basada en el alejamiento progresivo de la tonalidad principal (Sol Mayor) hacia su dominante (Re compás 22) pasando por tonos vecinos o relativos, para volver finalmente a su tonalidad principal (compás 39) con una gran cadencia preparada utilizando pedales sobre el II grado (compás 31), el V grado (c. 37) y el I grado (c.39) 
Forma: está muy determinada por la utilización constante de la cabeza del ritornello (c. 1-4,  después en el 8, 15-18 y finalmente invertido del 39-41) y parte del motivo del fortspinnung (c. 5-7). Quedando una primera sección A (c. 1-22) de alejamiento de la tonalidad principal (Sol M) para concluir con una cadencia sobre el tono de la dominante (Re M), otra sección B (c. 22-39) de retorno a la tonalidad principal  (Sol M) y una Coda (c. 39-42) en la que realiza una cadencia perfecta preparada (I-V-V7-I).

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Vídeo 1. Versión de marimba por el percusionista francés J. Geoffroy

Vídeo 2. Versión violonchelo por el letón Micha Maisky


Vídeo 3. Análisis

Audio 4. Versión de marimba de Christian Roderburg

Bibliografía:
Michels. Ulrich. Atlas de la música, 1. Madrid. Alianza. 2003.
Zamacois. Joaquín. Curso de formas musicales. Barcelona. Labor. 1959

Disfrutad de la música