Instrumentos accesorios: el triángulo 1

La percusión abarca una gran cantidad de instrumentos agrupados en varias familias que estudiamos según su importancia, parches (timbales y caja), láminas (xilófono, vibráfono, marimba y lira) y sets (multipercusión y batería), además de otros instrumentos muy utilizados en la banda y la orquesta como la pandereta, triángulo, castañuelas, platillos, bombo entre otros. Éstos representan una gran cantidad de instrumentos a conocer su técnica básica. Aquí en el blog voy a hacer varias entradas viendo varios ejemplos para su interpretación con ejercicios y ejemplos.

Hoy hablaré del triángulo que es uno de los instrumentos aparentemente más sencillos de tocar. Menospreciar su sencillez, es un error común, ya que cuanto más fácil es una cosa más fácil es hacerlo mal; descontarse en los silencios de la partitura, no tocar a tempo, no igualar los golpes, no guardar el balance correcto con la agrupación, no utilizar un agarre o varilla adecuada son errores muy comunes.

El triángulo se sostiene con un pequeño hilo con una mano para que vibre libremente, aunque también se puede sujetar mediante un soporte, una o dos pinzas a un atril o bandeja, para que no se mueva en exceso si se necesita tocar de forma vigorosa.

Normalmente se golpea con una varilla en la parte horizontal del triángulo, si se necesita tocar figuraciones rápidas, mordentes o redobles se puede golpear de lado en el interior horizontal y lateral sucesivamente. Excepcionalmente también se golpea con dos varillas si se necesita mucha precisión y claridad rítmica. La mano que no toca puede amortiguar la vibración y también añadir un agradable vibrato con un suave movimiento oscilatorio.

Para poder tocar el triángulo, en clase tenemos pinzas y varillas, pero será necesario hacernos con nuestro propio material para así ser más autónomos. Para ello nos vamos a hacer nuestro propio kit de triángulo. Primero iremos a una tienda de bricolage como el Leroy Merlin (en Calahorra está la ferretería hijos de JM. Saseta) y cogemos 3 cosas: una pinza de sujeción, una varilla lisa de acero de 1m de largo y finalmente hilo de pescar.

Técnica básica de triángulo. Tocamos con la mano dominante (con la derecha los diestos y viceversa) y agarramos la pinza con la otra mano (con la izquierda los diestros y viceversa).

El video se entiende bastante bien, pero aun así podéis activar los subtítulos de la siguiente forma:

1- pulsamos en subtítulos.

2- pulsamos en configuración (rueda dentada)

3- pulsamos en subtítulos y seleccionamos traducir automáticamente y el idioma (español), et voilà!

En las próximas clases trabajaremos ejercicios técnicos de triángulo y quedaremos un día para hacer entre todos el kit del triángulo.

¿Qué sabes de la percusión?

Hoy vamos a ver que es lo que conocemos de los instrumentos de percusión en otros idiomas.

Es muy fácil, solo tenéis que marcar la respuesta correcta y pasar a la siguiente pregunta, tan solo hay 6.
Compártelo si te gusta.
Nos vemos en el aula!

Symbaloo

Hola, he querido en esta nueva entrada plasmar algunos de los recursos TIC que encuentro más interesantes para nuestra practica musical e instrumental (blogs, canales YouTube, Apps, Conservatorios, webs).  Los he plasmado dentro de este webmix de Symbaloo

A ver si te parece especialmente útil o en tu opinión encuentras algún recurso que añadirías.

Propuesta de audición 1: Beethoven un revolucionario

Recuerdo todavía cuando tenía 12 años y mi profesor de música en 1º de BUP (¿flippeaba la clase ya en el s. XX?)  nos dio un casete con diferentes grabaciones musicales más representativas de la historia musical. Me impresionó Mozart con su 2º movimiento del Concierto para piano en Do M y el Beethoven con el 1er movimiento de la Sonata Claro de luna. Desde entonces tuve una necesidad casi compulsiva de acumular y escuchar primero casetes y posteriormente cedés.

Todo el mundo reconoce a ambos compositores como los padres de la música occidental, pero Beethoven supuso un salto entre diferentes épocas, del clasicismo al romanticismo. Probablemente su 5ª Sinfonía (1804-05) sea la pieza que represente de forma más clara esa evolución entre la música clásica galante en la que prima la melodía proporcionada y clara, y la música romántica donde reina los sentimientos y el dramatismo.

Timbales de orquesta (Francia, s. XVIII), cobre rojo, ocho tornillos, una llave de afinación, diámetro 57 cm. París, MMP, E.1176.1-2. Foto: Claude Germain.

En aquella época los instrumentos de percusión que estaban presentes en la orquesta, se podían contar con los dedos de las manos (bombo, platillos, tambor, triángulo, pandereta, glockenspiel de teclado) y eran bastante rudimentales. Entre ellos, los timbales eran los instrumentos de percusión más usados ya desde hace un siglo (Te Deum. Charpentier. 1690) y Beethoven hace un uso intensivo e impecable de los mismos, y aunque no hace cambios de afinación (en las siguientes sinfonías sí) utiliza diferentes tipos de matices, de articulaciones, de redobles (trémolo: medido - trino: sin medir), crea diálogos, contrastes y solos entre timbales y las diferentes secciones de la orquesta como si fuera un instrumento de viento más. 
Si se compara con la partitura de las 2 trompetas, los timbales parecen una 3ª voz).

                                                        Timbales                                                           2ª Trompeta

Fuente: ISMLP

Hoy nos despedimos aquí, os invito a que el amor por la música os haga escucharla y conocerla con intensidad.

La curación de contenidos

En la actualidad, el exceso de información en la red (publicaciones y canales de YouTube, blogs, webs) hace que, nosotros como personas y docentes, tengamos que establecer algún tipo de filtro en nuestro día a día.
A la curación de contenidos se le conoce como el arte para manejar y presentar la información.

 La clave reside en las 4 "eses"

- Search: buscar información en la red con buscadores o con Apps como Feedly o Flipboard que permiten centralizar, organizar, acceder a noticias y actualizaciones de blogs y webs.

- Selection: selección de contenidos según las necesidades con Apps como Diigo o Pearltrees, o también con Pinterest que permite buscar, seleccionar y clasificar imágenes según necesidad y temática.

- Sense Making: adaptación o reelaboración de contenidos con Apps como Genial.ly o Storify para darle nuestro sello distintivo a los contenidos.

- Share: compartir, difundir, conversar y practicar de forma activa en blogs, listas de distribución o redes sociales (Twitter, Facebook o Instagram).

Estas claves y usos nos ayudarán a que lo que se conoce como infoxicación, que es contar con exceso de información suponiendo una sobrecarga informativa y un posterior bloqueo de análisis, no nos afecten o sean mínimas. 

Dejo aquí mi tablero de Pinterest con una selección de contenidos para trabajar ABP y la curación de contenidos.

Despedida de la clase invertida.

Finalmente llegó la despedida. El curso the flipped classroom ha llegado a su fin.
Aquí dejo la despedida con las cosas aprendidas y mi granito de arena con una pequeña crítica.

Mi primer proyecto con Flipped Classroom

Después de muchos días y gran meditación he llegado a crear esta actividad para la asignatura de percusión, basada en el aprendizaje basado en proyectos, la colaboración,  la creatividad, el uso de las TIC y ante todo en el uso del modelo pedagógico The Flipped Classroom y todo lo que hemos aprendido durante el curso en el INTEF.

PROYECTO: VIDEOCREACIÓN MUSICAL

RÚBRICAS

Mi artefacto TIC. Música en la clase de percusión.

A. Definición:

La enseñanza de la asignatura de instrumento en las enseñanzas profesionales de música es individual, por lo que para fomentar el intercambio, la colaboración, la cooperación, la creatividad, la motivación, el uso de las TIC y el conocimiento de los contenidos y la aplicación de las destrezas de la asignatura, se creará una creación e interpretación colectiva en vídeo según los recursos técnicos, musicales y tic preestablecidos anteriormente.

B. Artefacto generado.

Título: Música en la clase de percusión.

Creación de una composición, grabación y edición de una interpretación colaborativa y virtual en vídeo a modo de collage, en la que cada alumno crea una parte del video y en su edición final nos da una creación musical completa.

C. Herramientas utilizadas.

Smartphone, tableta,
Editor audio:  Audacity
Micrófono o Grabadora
Editor de partituras: Musescore
Editor de video: Adobe Premiere o iMovie

D. Nivel SAMR

Redefinición. Los alumnos van a crear un artefacto utilizando los contenidos de la asignatura, y en el que sin el uso de la tecnología sería imposible crearlo.

El redoble enriquecido. Con preguntas

Ahora tenemos el vídeo enriquecido con preguntas

Mi primer video

Estoy muy contento. Finalmente he conseguido realizar mi primer video en el que muestro las diferentes características de los redobles. Estoy flippeando 😛

Taxonomía de Bloom y la enseñanza musical

Actividad según taxonomía de Bloom en la especialidad de percusión.

Percusión. Nivel: 1º Enseñanzas Elementales

INTRODUCCIÓN

Cuando los niños comienzan sus estudios en el conservatorio normalmente con 7 - 8 años, las enseñanzas elementales de música del primer curso consisten en dos asignaturas: lenguaje musical y percusión. Durante este periodo comienzan a aprender entre otras habilidades la lectoescritura musical, siendo el instrumento musical donde se pone en practica los conocimientos adquiridos del lenguaje musical, siendo adecuado que las dos asignaturas vayan de la mano.

Por otro lado, la enseñanza instrumental es compleja ya que no es una actividad meramente cognitiva, siendo una mezcla de las 3 áreas de Bloom: la cognitiva (lenguaje musical, armonía, formas musicales, etc), la psicomotora (imitar, repetir, coordinar, realizar movimientos finos, seguir instrucciones, monitorearse a uno mismo) y la emocional o subjetiva (interpretación libre, improvisar, musicalidad, disfrutar, gustar, preferir, etc).

Dada la naturaleza compleja de las destrezas musicales, puede ser que los maestros de música tiendan a poner excesivo énfasis en las variables psicomotrices a expensas de otras variables, pero según Thomas A. Regelski sin duda existen interrelaciones entre las tres áreas.

MIS PRIMERAS NOTAS

ACTIVIDAD TRADICIONAL:

Tocar una o varias canciones en el xilófono utilizando figuras negras y blancas con silencios, y las notas do, re, mi, fa, sol, la, si, do.

a.       Conocer las notas en presentación. (1er nivel Bloom)

b.       Localizar las notas en el teclado. (1er nivel Bloom)

c.       Realizar ejercicios sobre dificultades técnicas o del lenguaje de forma intuitiva: ordenaciones, escalas, intervalos, arpegios, velocidad, desplazamientos, agarre y golpeo de las baquetas. (1er nivel Bloom)

d.       Explicar y comprender los nuevos elementos del lenguaje musical. (1er y 2º nivel Bloom)

e.   Recordar las notas utilizando la web en casa (flippear la clase. 1er nivel Bloom)

f.    Atrapar las notas utilizando web (flippear la clase. 2º nivel Bloom)

(2º nivel de Bloom)

g.        Cantar por partes las canciones. (3er nivel Bloom)

h.       Tocar por partes las canciones. (3er nivel Bloom)

i.        Memorizar las canciones. (3er nivel Bloom)

j.         Tocar completas las canciones.  (3er nivel Bloom)

1.       ACTIVIDAD REVISADA:

k.       Analizar las piezas. Partes, cambios y repeticiones de las canciones. (4º nivel Bloom)

l.         Interpretar completas las canciones prestando atención al fraseo, musicalidad y técnica, acompañados por el profesor (4º nivel de Bloom)

m.     Coevaluar las interpretaciones de los compañeros y las del profesor, evaluando el uso del lenguaje, la musicalidad y la técnica (5º nivel de Bloom).

n.       Improvisar sobre elementos de las canciones, estructura, notas, dificultades técnicas. (4º-6º nivel Bloom)

o.       Tras varias sesiones al final del trimestre el alumno realiza una audición pública interpretando la canción. (4er nivel Bloom)

SECUENCIACIÓN

1er trimestre. Sesiones de 15 minutos.

-Sesión 1. Conocer las notas, presentar el xilófono.

-Sesión 2. Repasar las notas y el xilófono. Repetir en el xilófono con varias notas lo cantado por el profesor. El alumno imita al profesor.

-En casa. Recordar y leer las notas utilizando la web en casa. Leer notas

-Sesión 3. Lectura de la escala y el arpegio de DoM. Interpretación en el xilófono.

 Lectura de la canción Cucu. Interpretación en el xilófono.

-En casa. Escribo las notas utilizando la web en casa. Escribo las notas

-Sesión 4. Práctica de la escala y el arpegio de DoM en el xilófono. Repasar canción Cucu. Leer canción

-En casa. Escribo las notas utilizando la web en casa. Escuchar la música

-Sesión 5. Repaso de la canción Cucu. Cantar la canción Mary Had a little Lamb. Tocarla en el xilófono.

-En casa. Juego a Memory con las primeras notas utilizando la web en casa. Memory

-Sesión 6. Repaso de la canción Cucu y la canción Mary Had a little Lamb. 

-En casa. Juego a Memory con las primeras notas agudas utilizando la web en casa. Memory agudas

--Sesión 7. Cantar la canción London Bridge. Tocarla en el xilófono. Repaso de las canciones Cucu y Mary Had a little Lamb. 

-En casa. Atrapa las notas utilizando la web en casa. Atrapa las notas 

--Sesión 8. Analizar y tocar las canciones London Bridge, Cucu y Mary Had a little Lamb. ¿Qué notas se utilizan? ¿Se repite alguna parte? ¿Tienen carácter triste o alegre?

-En casa. Memorizar las canciones cantando y tocando por partes.

--Sesión 9. Improvisación dirigida con elementos de las 3 canciones. Improvisación libre. Se interpretan las 3 canciones prestando atención al fraseo.

-En casa. Interpretar las 3 canciones. Improvisar con la canción que ellos elijan.

--Sesión 10. Audición en clase. Coevaluación de las interpretaciones (según plantilla)

BIBLIOGRAFÍA

-          Música y desarrollo psicológico. David J. Hargraves. Ed. Graó

       Método de percusión. Volumen 1.  M. Jansen. Ed Rivera musical

ESBOZO ABP-FLIPPED

PROJECTO:

1.    PREGUNTA GUÍA

¿Seriamos capaces de realizar un concierto con nuestra propia música?

¿Es más, se podría componer de forma colaborativa con alumnos de otros instrumentos?

2.    PRODUCTO FINAL

 Concierto en la semana cultural con micro-piezas colaborativas entre alumnos de percusión y alumnos de otros instrumentos de la asignatura de fundamentos de composición.

Dirigido a estudiantes de 5º y 6º de E. Profesional.

Pinterest y la Educación

A partir de una nueva actividad en "The flipped Classroom" he conocido esta red social, Pinterest. Ésta nos permite organizar de manera visual por tableros los diferentes contenidos que guardamos, además de sugerirnos otros relacionados.
La veo muy útil para nuestro trabajo y para nuestra vida.
Mi tablón personal Pinterest de Carlos

Problemas al darle la vuelta a la clase de música

La clase invertida 

como modelo está creciendo cada vez más en nuestro entorno, pero la enseñanza musical y en concreto la instrumental, sigue basándose en el modelo tradicional en el que el profesor da clases, demuestra, luego le dice al alumno que practique y finalmente regrese una semana después para demostrar lo aprendido. En the flipped classroom el maestro actuará como moderador, proporcionando actividades al alumno que le enseñe a aprender por sí mismo. ¿Cómo rompemos con cientos de años de tradición y le damos la vuelta a la educación musical? ¿Qué problemática podemos encontrarnos al aplicar el modelo FC? ¿Cómo solucionaremos los problemas relacionados con este modelo? 

Dejar la iniciativa al estudiante. 

Una clase centrada en el estudiante es impulsada por los estudiantes, por tanto, el impulso para practicar y mejorar sus habilidades instrumentales debe venir del estudiante que lo desea y no del maestro. Esto puede parecer idílico pero el lograr alcanzar un estadio donde los estudiantes quieren practicar y disfrutar de ellos es lo que todos nosotros soñamos. Tal vez en clase, en vez de ordenar al alumno los ejercicios de calentamiento, lecciones y estudios que tiene que trabajar y mejorar, porqué no dejar el control de la lección al alumno preguntándole: ¿en qué necesitas trabajar esta semana durante la lección?
Probablemente al principio haya que orientar al alumno (una forma de ayudarle podría ser realizar una grabación de su interpretación y luego realizar preguntas simples tipo: ¿hay notas equivocadas? ¿fue forte o piano?), pero con los más experimentados al pasar los cursos nos encontraremos un alumno más autónomo.

Problemática de aplicar FC en la enseñanza de un instrumento musical. 

Como ya comenté en mi podcast anterior, en las lecciones y ejercicios tenemos que ser más concretos con los objetivos, contenidos y actividades a desarrollar en cada momento, ya que no solo se basa el modelo en utilizar videos para que el alumno este en casa viendo repetidas veces la explicación, sino que haya una planificación alta de los ejercicios a realizar en el aula que permita el aprendizaje significativo basado en la taxonomía de Bloom, conocer, comprender, aplicar, analizar, evaluar y crear. 

¿Rechazo de algunos profesores, alumnos y padres a aplicar este modelo? 

Estoy convencido de que los comienzos con este modelo de aprendizaje en clase tienen que ser complicados, ante todo por el miedo de algunos a lo no conocido. Por ello será necesario armarse de razones de peso para convencer a los más escépticos. Ejemplos de ello son: aumentará la interacción estudiante-profesor, los padres podrán ayudar a sus hijos, los alumnos podrán llevar su propio ritmo viendo el vídeo y disminuirá su ansiedad por no comprender rápidamente la explicación, y lo más importante, los niños adquirirán un aprendizaje más profundo.

Flippeando la clase, ¿en serio?

Dejo aquí mi reflexión hecha podcast alrededor de los beneficios e inconvenientes de la utilización de la clase invertida en la clase instrumental en los conservatorios de música.


Escucha "Flippeando la clase, ¿en serio?" en Spreaker.

PRESENTACIÓN

Os dejo la presentación para el curso "the flipped classroom". Aprendiendo rápidamente...





Presentación de Carlos (Carlos Sales Rodrigo. 19/9/2018) https://www.youtube.com/watch?v=Cg18Me-9vpU Licencia estandar de YouTube.

The flipped classroom. Expectativas.

Desde que comencé mi periplo en la docencia de los conservatorios de música, siempre he sentido la necesidad de innovar en la actividad docente. Con la aparición de los primeros conservatorios de música en el s. XIX, éstos han ido siempre a la cola de las innovaciones, siendo muchas veces reacios a cualquier tipo de cambio ya sea metodológico o estilístico.
Con la legada de la LOGSE y las posteriores leyes educativas en la que se integra la informática como asignatura optativa, las nuevas tecnologías han ido apareciendo en nuestros centros poco a poco.
En la actualidad, la gran cantidad de tecnologías disponibles como flippear la clase, entre otras, nos pueden venir muy bien para poder extraer parte del conocimiento del aula y así poder optimizar el tiempo lectivo en clase, además de permitir al alumno poder volver a visualizar los contenidos tratados en el video cuantas veces quiera.