sábado, 30 de marzo de 2019

Propuesta de Audio 4: Ravel vs Shostakovich

La pasada semana mientras recorría las redes sociales vi una foto que me hizo sonreír
(Fuente Facebook)
La situación es cuanto menos graciosa, pero la única forma de entenderlo es si en algún momento de tu vida has tocado la caja en "El Bolero de Ravel", yo la verdad solo lo he hecho en versión arreglada para banda (que no era profesional), pues imagínate el tiempo que pasé con el ritmo de bolero ternario...

Ravel fue un compositor francés que vivió entre los siglos XIX y XX, destacó principalmente por ser uno de los mejores orquestadores de la historia de la música, ya que tenía una capacidad brillante para combinar los instrumentos de la orquesta entre sí generando un efecto sublime.

El bolero tiene una historia interesante y misteriosa, que pasa por los compositores españoles Isaac Albéniz y Enrique Fernández Arbós, ya que hay ciertos rumores que dicen que Ravel no fue el autor original de la famosa melodía, pero bueno esa es otra historia. La cuestión es que Ravel lo planteó como un ejercicio de orquestación en el que a través de diferentes combinaciones de instrumentos, timbres, armonías y acompañamientos hace que la melodía y el ritmo de bolero se repita una y otra vez. Claro la melodía pasa de instrumento a instrumento por toda la orquesta, pero el ritmo constante y repetitivo le corresponde continuamente a la caja durante los 18 números de ensayo y que solo se modifica en los dos últimos compases. 

                                                                    (Fuente ISMLP)

Shostakovich fue un compositor Ruso de comienzos de s. XX que vivió y trabajó bajo las órdenes de la Unión Sovética (URSS). Conoció y sufrió en primera persona la primera guerra mundial, la revolución rusa, la segunda guerra mundial y el despiadado dictador Stalin. Siempre se ha cuestionado si su actitud hacia el poder del estado, que ejercía una censura de mano de hierro en todos los aspectos de la vida incluida en la música, había sido realmente crítica o no con el comunismo. Por ello su música siempre ha sido tan atractiva ya que no se ha podido encasillar como reaccionaria (decadente) o como una respuesta servil hacia el partido comunista. En todo caso Shostakovich siempre suena a Shostakovich.

Cuando Alemania en 1941 comenzó a atacar e invadir URSS, Shostakovich permaneció en Leningrado durante sus primeros asedios y luchas, momento en el que comenzó a componer la séptima sinfonía conocida como "Leningrado", sinfonía que pasaría a la historia como un símbolo de la resistencia soviética al fascismo. Cuando se escucha el primer movimiento es fácil que nos evoque la tensa espera, el ambiente militar, los desfiles, el pavor, el miedo y la destrucción que siente una ciudad cuando se enfrenta a la guerra.

(Creado con Sibelius, se repite continuamente en mas de 30 números de ensayo de 12 compases cada uno)

Ambas obras tienen en común una melodía y un ritmo que se repite de forma obsesiva hasta la saciedad desde un lejano pianísimo, pasando por un eterno gran crescendo en la que se añaden progresivamente instrumentos (el Bolero en la parte final tocan 2 cajas y en la Sinfonía nº 7  se recomienda tocar 3 cajas, todas ellas tocando exactamente lo mismo) y terminando con una explosión sonora en un gran climax. 
Ambas obras representan para el solista de caja un gran ejercicio de concentración, precisión, trabajo del tempo y sobre todo de paciencia. 

La 7ª sinfonía es larga, el primer movimiento dura media hora (la parte de caja comienza en el minuto 7:30)

Disfrutad de la música.

martes, 19 de marzo de 2019

Tic-Tac en el conservatorio. Reflexiones

Pues hace medio año que hice el curso de la clase invertida, entonces hice mis primeros vídeos... 
Desde entonces he complementado mi labor docente con mi blog https://percusiondelreves.blogspot.com/ generando vídeos propios , así como otros vídeos que veo que puedo utilizar en clase. También este año he comenzado a utilizar la plataforma educativa Edmodo y de momento vamos poco a poco.
Para este curso mi principal objetivo es fomentar la escucha de música en mi alumnado, música de calidad con espíritu crítico, ya que también está presente en este mundo la infoxicación con la ingente cantidad de vídeos relacionados con la música.
En el aula del conservatorio tengo ordenador, proyector con pantalla normal, equipo de sonido y piano electrónico, y yo utilizo ordenador personal en casa con software especializado (Sibelius, Adobe Premiere, AudacityReaper) y iPad (para lectura de partituras). En mi Conservatorio las TIC se utilizan en la asignatura de informática (edición de partituras), en el aula de lenguaje musical para reforzar el conocimiento a modo de clase invertida, también el uso de las redes sociales para comunicar los eventos (conciertos, audiciones, jornadas culturales) y algún blog con fotos y vídeos de esos eventos, pero en general somos pocos los que las utilizamos de forma constante.
Ésto poco a poco tendrá que cambiar con la sociedad de la información actual, ya que tenemos el riesgo de quedarnos atrás como un conservatorio del s.XIX con metodologías, procesos, modelos e incluso con músicas que no miran hacia el futuro. Ésto va a una velocidad de vértigo.

Mujeres en las artes

 Éstos son ejemplos de actividades realizadas, por el alumnado de Calahorra en pasados cursos, sobre el papel de las mujeres en las artes. P...