Compositor, búsqueda de información

Hola, según el archivo que se ha compartido en Drive (hay que tener cuenta en Gmail o Google) https://www.google.com/intl/es_ALL/drive/

• 1º vais a elegir un compositor que interpretáis en clase (ver la lista inferior con los nombres)

• 2º vais a rellenar la primera página biográfica del compositor en el mismo Drive (no descargar, copiar o pegar en otro documento, todo lo que escribas y guardes en la web se quedará guardado automaticamente sin hacer nada): 

1. Foto  
2. fecha y lugar de nacimiento 
3. estudios y profesión, 
4. composiciones (relación de al menos 5 obras que incluyan algún solo de percusión, obras de cámara o sinfónicas, y la relación posible de la obra que tocáis con las demás del compositor). Os dejo un ejemplo hecho por mi (me ha costado 10 minutos) 

• 3º Consejo: al buscar en Google o wikipedia añadir después del nombre palabras clave como: composer, compositor, book, pieces, músico, musician, percusión, percussion para así tener resultados de búsqueda más acertados.

• 4º Yo os revisaré la tarea y os haré sugerencias y comentarios en el documento. Si tenéis alguna duda sobre que compositor elegir, me lo hacéis por privado.

• 5º Lista:

Kevin Hathaway

Ney Rosauro

Tom Gauger

William Kraft

David Mancini

Nebjosa Jovan Zivkovic

Marilyn Hife

Alice Gomez

Mitchell Peters

Ian Wright
Jacques Delécluse
Peter Tanner
Emmanuel Séjourné

• 6º Entrega hasta el 18 de diciembre de 2019, inclusive.

Instrumentos accesorios: triángulo 2

Después de mi primera entrada sobre el triángulo, y aprovechando una tarde que teníamos un hueco libre en el Conservatorio, hicimos un taller de confección y bricolaje del material necesario para tocar el triángulo; así cada uno tiene sus propias varillas y pinzas y evitamos perder las del Conservatorio. Además, desarrollamos el sentido de la iniciativa y sobre todo, una cosa muy importante para los percusionistas, el "buscarse la vida".

Primero compramos varillas de acero (importante que sean inoxidables), pinzas metálicas y hilo de pescar en el Leroy Merlín y en un chino.

LAS VARILLAS:

Primero se cortan según la longitud deseada, a partir de unas varillas de Grover

 Se lijan los bordes y las rebabas

 Ya tenemos unas cuantas

 LAS PINZAS

Agujero con taladro y broca de metal para hacer dos agujeros que maneja el profesor.

 Todos trabajando en equipo

  

Tenemos una buena cantidad de ellas

En la misma sesión aprovechamos para hacer un poco de mantenimiento del resto de los instrumentos, que ya tocaba.

African Noel

Comparto aquí la partitura arreglada para conjunto de percusión de un villancico muy animado, que es muy fácil de trabajar también en las clases de música de primaria y de secundaria.

VERSIÓN RÁPIDA

VERSIÓN LENTA

Esta es la versión para coro, os puede dar ideas para hacerlo incluso cantando.

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Partituras AQUÍ

Si necesitas el archivo en Sibelius me lo pides sin ningún problema.

Disfrutad de la música

BENEFICIOS DE ESTUDIAR MÚSICA Y UN INSTRUMENTO

Desde siempre se ha observado que el hombre, dependiendo de su naturaleza, ha tenido más habilidades que otras para la realización de diferentes tareas. Seguro que todos hemos oído alguna vez esta conversación en la puerta de los colegios: “a mi hijo le encantan las matemáticas. -pues chica, al mío no hay manera, no hay forma ni de que se siente a repasarlas”. Ésto claro está, se podría extrapolar a otras materias.

Se ha demostrado, que el ser humano dispone de diferentes inteligencias relacionadas con diferentes apartados mentales y físicos; la inteligencia matemática y lógica, la lingüística-verbal, la personal, la espacial-visual y la corporal. Pero que especialmente hay una que engloba diferentes procesos que la hacen extremadamente potente, y no es otra que la musical. Para la práctica y su comprensión de la misma es necesario coordinar el movimiento, la vista, realizar procesos lógicos-matemáticos, desarrolla el lenguaje (musical), permite desarrollar su personalidad; en definitiva, permite al ser humano desarrollarse como una persona completa.

Como todos sabemos, los niños se desarrollan rápidamente, físicamente y mentalmente hasta llegar a la edad adulta, no paran de crecer. Su cerebro tiene una gran plasticidad, ya que a partir del estímulo crea nuevas conexiones, y más si hay una gran motivación o se ha conseguido un gran logro, esto cuando sucede se genera una sustancia, la dopamina, que tiene una función, dar placer. La dopamina, además de ser un neurotransmisor también genera unas ganas de volver a querer aquello que dio placer, en el caso de la música, a volver a querer tocar y conocer nuevos elementos.

Ésto se sabe por la neurociencia, ciencia que estudia el comportamiento del cerebro y el sistema nervioso, y que actualmente está muy en boca de los pedagogos, psicólogos y en otras personas difusoras del conocimiento.

Entonces, si a mi hijo o hija se le da bien la práctica de la música y es tan beneficiosa porqué mi hijo no mejora con el instrumento. Está claro que la música implica tiempo, elemento que últimamente es escaso en el ser humano al disponer de múltiples actividades y tareas. Por ello, se deduce que la organización es esencial para poder aprovechar al máximo el tiempo. Pero ésto no es suficiente.

Es sabido, que el estudio de la música ayuda a ser más organizado e independiente, pero ésto no quiere decir que los niños lo sean. No, son en mayor o menor medida dependientes. Es tarea de los adultos, el profesorado y la familia, el ayudar a que vayan mejorando poco a poco, y muchas veces tan solo necesitan organizarles el horario de estudio o darles compañía afectiva (estar al lado cuando practican innumerables veces los ejercicios que les mandan para desarrollar sus destrezas).

Ir al conservatorio es muy sacrificado y exigente, lo he vivido en mis propias carnes, se necesita cada vez más tiempo y esfuerzo. Pero lo siento mucho, solo con ir no es suficiente, se necesita algo más por parte del alumnado y las familias. Si tan beneficioso es para los niños y tanto nos gusta la música, ¿no habría que hacer algo más?

Tan solo es una pequeña reflexión que quería compartir con aquella persona que ha querido dedicar unos minutos de su valioso y codiciado tiempo.

Carlos Sales

Propuesta de audición 1. Musicales

Os doy a todos la bienvenida a un nuevo curso.

El musical es un género que actualmente está de moda aquí en España. Pero ya hace bastantes años que está presente dentro de la vida musical, siendo Broadway (Nueva York), el lugar de creación y culto mundial del género, tened en cuenta, que allí en unas tres manzanas hay mas de cincuenta teatros que tienen actuaciones de martes a domingo.

El musical es una mezcla de teatro y música, similar a la opereta o la zarzuela, que muchas veces combina números de baile en la acción. Ha habido una gran cantidad de musicales famosos, ya sea por su relevancia o su gran calidad, que se han hecho con un hueco dentro de la historia musical, muchas veces ayudados por ser llevados a la gran pantalla, musicales como Mamma Mia!, El fantasma de la ópera, Los miserables, o el actual Hamilton son algunos de ellos.

Jesucrito Superstar fue el primer gran éxito dentro de nuestro país, siendo todo un reto, para el recientemente desaparecido y estrella Camilo Sesto, dentro de una España en la que todavía reinaba la dictadura y la censura.

El que vamos a ver aquí, West Side Story, es uno de los más aclamados de la historia, ya que su acción trágica basada en Romeo y Julieta, y su música, es sublime. Leonard Bernstein, uno de los pianistas y directores más famosos de la historia, fue su compositor, y creó melodías, ritmos y armonías que harán que perduren durante muchas décadas en la memoria colectiva .

La partitura que creó Bernstein, para la percusión, tiene una gran cantidad de instrumental, cuando se toca la suite que creó en versión concierto al menos se necesitan 5 percusionistas para su interpretación.

Espectacular, esta versión del mambo con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y Gustavo Dudamel.
https://www.youtube.com/watch?v=NYvEvP2cmdk

Pero el siguiente vídeo, realizado en directo por Joe Martone, me parece increíble la capacidad para sintetizar él solo, le acompaña la batería, los elementos más importantes de la partitura, la transición entre instrumentos y la búsqueda de la baqueta que permita tener el sonido más adecuado en cada momento.

Simplemente disfrutar de la música

Mbira Song. Storyboard

Bueno, ya hice un primer vídeo en donde se analizaba la pieza que mis alumnos de percusión de 2ºEP que están tocando en este último trimestre.

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Ahora toca hacer un Storyboard para el siguiente vídeo de ayuda a mis alumnos.
Primero les propondré escuchar la pieza Mbira Song para después ver mi vídeo de ayuda que realizaré a partir de el Storyboard que adjunto abajo y que realicen los ejercicios propuestos en el mismo.



Disfrutar de la música.

Mbira Song con Mr. Bloom y Mr. Kolb

Hola, hoy vamos a plantear una actividad dentro del aula inspirada en el ciclo de Kolb y en la taxonomía de Bloom, pedagogos constructivistas que plantean el proceso de aprendizaje en diferentes ciclos o fases.
La actividad es para 1º de enseñanzas profesionales de música, en la asignatura de percusión. Normalmente este es el primer curso en el que los alumnos comienzan a tocar a 4 baquetas en la marimba, así que cualquier ayuda que se les dé siempre es poca. La actividad consiste en escuchar y comprender el funcionamento compositivo de una pieza de marimba solo de las compositoras norteamericanas Alice Gomez y Marilyn Hife, titulada Mbira Song,
Para ello me ayudo de un vídeo donde se interpreta la pieza y otro con una explicación por mi parte de los diferentes elementos compositivos de la partitura, para luego más tarde en el aula realizar diferentes actividades.

Propuesta de Audio 4: Ravel vs Shostakovich

La pasada semana mientras recorría las redes sociales vi una foto que me hizo sonreír

(Fuente Facebook)

La situación es cuanto menos graciosa, pero la única forma de entenderlo es si en algún momento de tu vida has tocado la caja en "El Bolero de Ravel", yo la verdad solo lo he hecho en versión arreglada para banda (que no era profesional), pues imagínate el tiempo que pasé con el ritmo de bolero ternario...

Ravel fue un compositor francés que vivió entre los siglos XIX y XX, destacó principalmente por ser uno de los mejores orquestadores de la historia de la música, ya que tenía una capacidad brillante para combinar los instrumentos de la orquesta entre sí generando un efecto sublime.

El bolero tiene una historia interesante y misteriosa, que pasa por los compositores españoles Isaac Albéniz y Enrique Fernández Arbós, ya que hay ciertos rumores que dicen que Ravel no fue el autor original de la famosa melodía, pero bueno esa es otra historia. La cuestión es que Ravel lo planteó como un ejercicio de orquestación en el que a través de diferentes combinaciones de instrumentos, timbres, armonías y acompañamientos hace que la melodía y el ritmo de bolero se repita una y otra vez. Claro la melodía pasa de instrumento a instrumento por toda la orquesta, pero el ritmo constante y repetitivo le corresponde continuamente a la caja durante los 18 números de ensayo y que solo se modifica en los dos últimos compases. 

                                                                    (Fuente ISMLP)

Shostakovich fue un compositor Ruso de comienzos de s. XX que vivió y trabajó bajo las órdenes de la Unión Sovética (URSS). Conoció y sufrió en primera persona la primera guerra mundial, la revolución rusa, la segunda guerra mundial y el despiadado dictador Stalin. Siempre se ha cuestionado si su actitud hacia el poder del estado, que ejercía una censura de mano de hierro en todos los aspectos de la vida incluida en la música, había sido realmente crítica o no con el comunismo. Por ello su música siempre ha sido tan atractiva ya que no se ha podido encasillar como reaccionaria (decadente) o como una respuesta servil hacia el partido comunista. En todo caso Shostakovich siempre suena a Shostakovich.

Cuando Alemania en 1941 comenzó a atacar e invadir URSS, Shostakovich permaneció en Leningrado durante sus primeros asedios y luchas, momento en el que comenzó a componer la séptima sinfonía conocida como "Leningrado", sinfonía que pasaría a la historia como un símbolo de la resistencia soviética al fascismo. Cuando se escucha el primer movimiento es fácil que nos evoque la tensa espera, el ambiente militar, los desfiles, el pavor, el miedo y la destrucción que siente una ciudad cuando se enfrenta a la guerra.

(Creado con Sibelius, se repite continuamente en mas de 30 números de ensayo de 12 compases cada uno)

Ambas obras tienen en común una melodía y un ritmo que se repite de forma obsesiva hasta la saciedad desde un lejano pianísimo, pasando por un eterno gran crescendo en la que se añaden progresivamente instrumentos (el Bolero en la parte final tocan 2 cajas y en la Sinfonía nº 7  se recomienda tocar 3 cajas, todas ellas tocando exactamente lo mismo) y terminando con una explosión sonora en un gran climax. 

Ambas obras representan para el solista de caja un gran ejercicio de concentración, precisión, trabajo del tempo y sobre todo de paciencia. 

La 7ª sinfonía es larga, el primer movimiento dura media hora (la parte de caja comienza en el minuto 7:30)

Disfrutad de la música.

Tic-Tac en el conservatorio. Reflexiones

Pues hace medio año que hice el curso de la clase invertida, entonces hice mis primeros vídeos... 

Desde entonces he complementado mi labor docente con mi blog https://percusiondelreves.blogspot.com/ generando vídeos propios , así como otros vídeos que veo que puedo utilizar en clase. También este año he comenzado a utilizar la plataforma educativa Edmodo y de momento vamos poco a poco.

Para este curso mi principal objetivo es fomentar la escucha de música en mi alumnado, música de calidad con espíritu crítico, ya que también está presente en este mundo la infoxicación con la ingente cantidad de vídeos relacionados con la música.

En el aula del conservatorio tengo ordenador, proyector con pantalla normal, equipo de sonido y piano electrónico, y yo utilizo ordenador personal en casa con software especializado (Sibelius, Adobe Premiere, Audacity, Reaper) y iPad (para lectura de partituras). En mi Conservatorio las TIC se utilizan en la asignatura de informática (edición de partituras), en el aula de lenguaje musical para reforzar el conocimiento a modo de clase invertida, también el uso de las redes sociales para comunicar los eventos (conciertos, audiciones, jornadas culturales) y algún blog con fotos y vídeos de esos eventos, pero en general somos pocos los que las utilizamos de forma constante.

Ésto poco a poco tendrá que cambiar con la sociedad de la información actual, ya que tenemos el riesgo de quedarnos atrás como un conservatorio del s.XIX con metodologías, procesos, modelos e incluso con músicas que no miran hacia el futuro. Ésto va a una velocidad de vértigo.

Fénix. No somos viejos

El otro día rebuscando por la estantería de los discos, me encontré con un concierto de los profesores del Conservatorio de Calahorra del año 2006. Si sí, del 2006. La mitad de mis actuales alumnos todavía no habían nacido y la otra mitad aún no sabían ni lo que era un vibráfono.

Total que me he puesto a editarla, pese a estar grabada con una cámara analógica y con un sonido que deja mucho que desear. A mi me trae gratos recuerdos, los alumnos que tenía por aquel entonces, mis compañeros y amigos, mi mujer, mis clases en Alcalá y Estrasburgo. Total que el tiempo pasa, hasta esa sala de conciertos de Ibercaja tan coqueta ha desaparecido.

Os dejo con mi video y con otro del maestro Séjourné que me enseñó todo sobre esta pieza.
Disfrutad de la música.

Propuesta de Audición 3: Steve Reich. Minimalismo

Durante todo el s. XX la música recibe una constante evolución, fruto de la búsqueda incesante de los compositores para innovar y aportar algo diferente a la conocida por todos como música clásica.

En ésta hay grandes cambios, las diferentes vanguardias rompen con los estilos musicales anteriormente conocidos, la melodía, el ritmo, la armonía y la tonalidad pasando por la politonalidad, el atonalismo, el dodecafonismo y el serialismo integral, por no hablar de la entrada de gran cantidad de instrumentos poco comunes hasta el momento. También en el jazz, pasará de la era de las big bands y el swing, al be-bop, la fusión y el free jazz.

Esta evolución complicó de tal manera la música, que el público en general se apartó de ella. Era demasiado complicada. Con la aparición de tal cantidad de estilos en tan poco tiempo hacía que al público no les diera tiempo de adaptarse, y finalmente acabaran dando la espalda de forma generalizada a estos creadores.

Pero no por ello la música dejó de existir. Diferentes movimientos promulgaban una mayor sencillez musical y finalmente en los años 50-60 surgió el Pop y el Rock que llenó las salas de baile y fue un fenómeno social. Y en el ámbito de la música culta aparecieron diferentes movimientos, como el que vamos a analizar aquí que es la música minimalista o repetitiva.

En San Francisco (EEUU) es donde surge este movimiento, siendo probablemente Steve Reich el compositor más representativo del mismo. Reich en sus inicios sufrió las enseñanzas musicales de Darius Milhaud y de Berio, por las realmente no tenía gran interés. Él  realmente por lo que estaba más interesado era por el ritmo. Y aquí obviamente, los instrumentos de percusión son los reyes y estarán muy presentes en toda su composición.

La música minimalista en general se caracteriza por tener una armonía consonante y clara, pulso constante, una instrumentación estática y reducida, siendo musicalmente estática, reiterada y con pocas transformaciones.

VIDEO NAGOYA MARIMBAS CON PARTITURA

Disfrutar de la música

Blues and Chasers. J. Spears

El 22 de enero de 2019 realizamos la primera de las audiciones de percusión en el Conservatorio de Calahorra. La audición la cerramos con Blues & Chasers de J. Spears interpretada por el Conjunto de percusión del Conservatorio de Calahorra.

Propuesta de audición 2: Milhaud un exótico

Darius Milhaud (Marsella 1892- Ginebra1974), fue un prolífico compositor francés de comienzo de siglo XX, que destacó por incorporar en su obra diferentes tipos de músicas provenientes de todo tipo de fuentes, sea el jazz, el folclore americano, la vanguardia musical (politonalidad tan característica suya) entre otras, fruto de sus continuos viajes (uno de sus primeros trabajos fue diplomático).

Milhaud, por ese gusto por lo exótico, enseguida añadió a sus composiciones cualquier tipo de instrumento que le despertara especial interés sea cual fuera su procedencia. Por esa pasión fue uno de los primeros en componer primero un concierto para percusión y después otro concierto para marimba y vibráfono.

Hoy vamos a escuchar el primero de ellos, el Concierto para batería y pequeña orquesta. Opus 109 (1929-1930). En él utiliza la batería de una forma poco común para la época, con otros instrumentos de percusión ya sean tradicionales (ej. tambourin provençale = tambor provenzal) o más clásicos (como los timbales). Comienza en estilo de fanfarria con potentes diálogos entre orquesta y el solista, para ir pasando progresivamente la percusión a un plano casi de acompañamiento, teniendo muchas veces un carácter efectista.

Aquí tenéis el vídeo con partitura (no es la mejor versión del mundo, pero sí la que viene con partitura)

Además, un interesante artículo realizado por David Valdés en su blog para Goldenperc aquí
Y un poco de wikipedia

No obstante su obra más conocida sea probablemente el Buey sobre el tejado, Op 58, aquí escucharéis los pegadizos ritmos y melodías populares brasileñas sin trampa ni cartón.

Disfruta de la música.