El otro día rebuscando por la estantería de los discos, me encontré con un concierto de los profesores del Conservatorio de Calahorra del año 2006. Si sí, del 2006. La mitad de mis actuales alumnos todavía no habían nacido y la otra mitad aún no sabían ni lo que era un vibráfono.
Total que me he puesto a editarla, pese a estar grabada con una cámara analógica y con un sonido que deja mucho que desear. A mi me trae gratos recuerdos, los alumnos que tenía por aquel entonces, mis compañeros y amigos, mi mujer, mis clases en Alcalá y Estrasburgo. Total que el tiempo pasa, hasta esa sala de conciertos de Ibercaja tan coqueta ha desaparecido.
Os dejo con mi video y con otro del maestro Séjourné que me enseñó todo sobre esta pieza.
Disfrutad de la música.
Durante todo el s. XX la música recibe una constante
evolución, fruto de la búsqueda incesante de los compositores para innovar y
aportar algo diferente a la conocida por todos como música clásica.
En ésta hay grandes cambios, las diferentes vanguardias rompen
con los estilos musicales anteriormente conocidos, la melodía, el ritmo, la
armonía y la tonalidad pasando por la politonalidad, el atonalismo,
el dodecafonismo y el serialismo integral, por no hablar de la
entrada de gran cantidad de instrumentos poco comunes hasta el momento. También
en el jazz, pasará de la era de las big bands y el swing, al be-bop,
la fusión y el free jazz.
Esta evolución complicó de tal manera la música, que el
público en general se apartó de ella. Era demasiado complicada. Con la
aparición de tal cantidad de estilos en tan poco tiempo hacía que al público no
les diera tiempo de adaptarse, y finalmente acabaran dando la espalda de forma
generalizada a estos creadores.
Pero no por ello la música dejó de existir. Diferentes movimientos
promulgaban una mayor sencillez musical y finalmente en los años 50-60 surgió
el Pop y el Rock que llenó las salas de baile y fue un fenómeno
social. Y en el ámbito de la música culta aparecieron diferentes movimientos,
como el que vamos a analizar aquí que es la música minimalista o repetitiva.
En San Francisco (EEUU) es donde surge este movimiento,
siendo probablemente Steve Reich el compositor más representativo del mismo. Reich en sus inicios sufrió las enseñanzas musicales de Darius
Milhaud y de Berio, por las realmente no tenía gran interés. Él realmente por lo que
estaba más interesado era por el ritmo. Y aquí obviamente, los
instrumentos de percusión son los reyes y estarán muy presentes en toda su composición.
La música minimalista en general se caracteriza por tener una
armonía consonante y clara, pulso constante, una instrumentación estática y
reducida, siendo musicalmente estática, reiterada y con pocas transformaciones.
El 22 de enero de 2019 realizamos la primera de las audiciones de percusión en el Conservatorio de Calahorra. La audición la cerramos con Blues & Chasers de J. Spears interpretada por el Conjunto de percusión del Conservatorio de Calahorra.
Darius Milhaud (Marsella 1892- Ginebra1974), fue un prolífico compositor francés de comienzo de siglo XX, que destacó por incorporar en su obra diferentes tipos de músicas provenientes de todo tipo de fuentes, sea el jazz, el folclore americano, la vanguardia musical (politonalidad tan característica suya) entre otras, fruto de sus continuos viajes (uno de sus primeros trabajos fue diplomático).
Milhaud, por ese gusto por lo exótico, enseguida añadió a sus composiciones cualquier tipo de instrumento que le despertara especial interés sea cual fuera su procedencia. Por esa pasión fue uno de los primeros en componer primero un concierto para percusión y después otro concierto para marimba y vibráfono.
Hoy vamos a escuchar el primero de ellos, el Concierto para batería y pequeña orquesta. Opus 109 (1929-1930). En él utiliza la batería de una forma poco común para la época, con otros instrumentos de percusión ya sean tradicionales (ej. tambourin provençale = tambor provenzal) o más clásicos (como los timbales). Comienza en estilo de fanfarria con potentes diálogos entre orquesta y el solista, para ir pasando progresivamente la percusión a un plano casi de acompañamiento, teniendo muchas veces un carácter efectista.
Aquí tenéis el vídeo con partitura (no es la mejor versión del mundo, pero sí la que viene con partitura)
Además, un interesante artículo realizado por David Valdés en su blog para Goldenperc aquí
Y un poco de wikipedia
No obstante su obra más conocida sea probablemente el Buey sobre el tejado, Op 58, aquí escucharéis los pegadizos ritmos y melodías populares brasileñas sin trampa ni cartón.
La percusión abarca una gran cantidad de instrumentos agrupados en varias familias que estudiamos según su importancia, parches (timbales y caja), láminas (xilófono, vibráfono, marimba y lira) y sets (multipercusión y batería), además de otros instrumentos muy utilizados en la banda y la orquesta como la pandereta, triángulo, castañuelas, platillos, bombo entre otros. Éstos representan una gran cantidad de instrumentos a conocer su técnica básica. Aquí en el blog voy a hacer varias entradas viendo varios ejemplos para su interpretación con ejercicios y ejemplos.
Hoy hablaré del triángulo que es uno de los instrumentos aparentemente más sencillos de tocar. Menospreciar su sencillez, es un error
común, ya que cuanto más fácil es una cosa más fácil es hacerlo mal;
descontarse en los silencios de la partitura, no tocar a tempo, no igualar los
golpes, no guardar el balance correcto con la agrupación, no utilizar un agarre
o varilla adecuada son errores muy comunes.
El triángulo se sostiene con
un pequeño hilo con una mano para que vibre libremente, aunque también se puede
sujetar mediante un soporte, una o dos pinzas a un atril o bandeja, para que no se mueva
en exceso si se necesita tocar de forma vigorosa.
Normalmente se golpea
con una varilla en la parte horizontal del triángulo, si se necesita tocar
figuraciones rápidas, mordentes o redobles se puede golpear de lado en el
interior horizontal y lateral sucesivamente. Excepcionalmente también se golpea
con dos varillas si se necesita mucha precisión y claridad rítmica. La mano que no toca puede
amortiguar la vibración y también añadir un agradable vibrato con un suave
movimiento oscilatorio.
Para poder tocar el triángulo, en clase tenemos pinzas y varillas, pero será necesario hacernos con nuestro propio material para así ser más autónomos. Para ello nos vamos a hacer nuestro propio kit de triángulo. Primero iremos a una tienda de bricolage como el Leroy Merlin (en Calahorra está la ferretería hijos de JM. Saseta) y cogemos 3 cosas: una pinza de sujeción, una varilla lisa de acero de 1m de largo y finalmente hilo de pescar.
Técnica básica de triángulo. Tocamos con la mano dominante (con la derecha los diestos y viceversa) y agarramos la pinza con la otra mano (con la izquierda los diestros y viceversa).
El video se entiende bastante bien, pero aun así podéis activar los subtítulos de la siguiente forma:
1- pulsamos en subtítulos.
2- pulsamos en configuración (rueda dentada)
3- pulsamos en subtítulos y seleccionamos traducir automáticamente y el idioma (español), et voilà!
En las próximas clases trabajaremos ejercicios técnicos de triángulo y quedaremos un día para hacer entre todos el kit del triángulo.
Hoy vamos a ver que es lo que conocemos de los instrumentos de percusión en otros idiomas.
Es muy fácil, solo tenéis que marcar la respuesta correcta y pasar a la siguiente pregunta, tan solo hay 6.
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Nos vemos en el aula!
Hola, he querido en esta nueva entrada plasmar algunos de los recursos TIC que encuentro más interesantes para nuestra practica musical e instrumental (blogs, canales YouTube, Apps, Conservatorios, webs). Los he plasmado dentro de este webmix de Symbaloo
A ver si te parece especialmente útil o en tu opinión encuentras algún recurso que añadirías.
Recuerdo todavía cuando tenía 12 años y mi profesor de música en 1º de BUP (¿flippeaba la clase ya en el s. XX?) nos dio un casete con diferentes grabaciones musicales más representativas de la historia musical. Me impresionó Mozart con su 2º movimiento del Concierto para piano en Do M y el Beethoven con el 1er movimiento de la Sonata Claro de luna. Desde entonces tuve una necesidad casi compulsiva de acumular y escuchar primero casetes y posteriormente cedés.
Todo el mundo reconoce a ambos compositores como los padres de la música occidental, pero Beethoven supuso un salto entre diferentes épocas, del clasicismo al romanticismo. Probablemente su 5ª Sinfonía (1804-05) sea la pieza que represente de forma más clara esa evolución entre la música clásica galante en la que prima la melodía proporcionada y clara, y la música romántica donde reina los sentimientos y el dramatismo.
Timbales de orquesta (Francia, s. XVIII), cobre rojo, ocho tornillos, una llave de afinación, diámetro 57 cm. París, MMP, E.1176.1-2. Foto: Claude Germain.
En aquella época los instrumentos de percusión que estaban presentes en la orquesta, se podían contar con los dedos de las manos (bombo, platillos, tambor, triángulo, pandereta, glockenspiel de teclado) y eran bastante rudimentales. Entre ellos, los timbales eran los instrumentos de percusión más usados ya desde hace un siglo (Te Deum. Charpentier. 1690) y Beethoven hace un uso intensivo e impecable de los mismos, y aunque no hace cambios de afinación (en las siguientes sinfonías sí) utiliza diferentes tipos de matices, de articulaciones, de redobles (trémolo: medido - trino: sin medir), crea diálogos, contrastes y solos entre timbales y las diferentes secciones de la orquesta como si fuera un instrumento de viento más.
Si se compara con la partitura de las 2 trompetas, los timbales parecen una 3ª voz).
En la actualidad, el exceso de
información en la red (publicaciones y canales de YouTube, blogs, webs) hace
que, nosotros como personas y docentes, tengamos que establecer algún tipo de
filtro en nuestro día a día. A la
curación de contenidos se le conoce como el arte para manejar y presentar la
información.
La
clave reside en las 4 "eses"
- Search:
buscar información en la red con buscadores o con Apps como Feedly o Flipboard que permiten centralizar, organizar, acceder a noticias y actualizaciones de
blogs y webs.
- Selection:
selección de contenidos según las necesidades con Apps como Diigo o Pearltrees,
o también con Pinterest que permite buscar, seleccionar y clasificar imágenes
según necesidad y temática.
-
Sense Making: adaptación o reelaboración de contenidos con Apps como Genial.ly
o Storify para darle nuestro sello distintivo a los contenidos.
-
Share: compartir, difundir, conversar y practicar de forma activa en blogs, listas de distribución o redes
sociales (Twitter, Facebook o Instagram).
Estas claves y usos nos ayudarán a
que lo que se conoce como infoxicación, que es contar con exceso de información
suponiendo una sobrecarga informativa y un posterior bloqueo de análisis, no
nos afecten o sean mínimas.
Dejo aquí mi tablero de Pinterest con una selección de contenidos para trabajar ABP y la curación de contenidos.
Finalmente llegó la despedida. El curso the flipped classroom ha llegado a su fin.
Aquí dejo la despedida con las cosas aprendidas y mi granito de arena con una pequeña crítica.
Después de muchos días y gran meditación he llegado a crear esta actividad para la asignatura de percusión, basada en el aprendizaje basado en proyectos, la colaboración, la creatividad, el uso de las TIC y ante todo en el uso del modelo pedagógico The Flipped Classroom y todo lo que hemos aprendido durante el curso en el INTEF.
